festival

As recomendações:

24 City, de Jia Zhang-Ke
35 doses de rum, de Claire Denis
Barba Azul, de Catherine Breillat
Uma barragem contra o pacífico, de Rithy Panh
A batalha dos três reinos, de John Woo
Bom trabalho, de Claire Denis
A casa de Nucingen, de Raoul Ruiz
O dia da transa, de Lynn Shelton
Erótica aventura, de Jean-Claude Brisseau
Les herbes folles, de Alain Resnais
It might get loud, de Davis Guggenheim
Katalin Varga, de Peter Strickland
Morrer como um homem, de João Pedro Rodrigues
Mother, de Bong Joon-ho
O pai dos meus filhos, de Mia Hansen-love
Politist, adjectiv, de Corneliu Porumboiu
Porco cego quer voar, de Edwin
As prais de Agnès, de Agnès Varda
Queridinho da mamãe, de Azazel Jacobs
O rei da fuga, de Alain Guiraudie
Salamandra, de Pablo Aguero
Singularidades de uma rapariga loira, de Manoel de Oliveira
A terceira parte do mundo, de Eric Forestier
The time that remains, de Elia Suleiman
Tulpan, de Sergey Dvorstsevoy
Viajo porque preciso, volto porque te amo, de Marcelo Gomes e Karim Ainouz
Vincere, de Marco bellocchio
White material, de Claire Denis
The withe ribbon, de Michael Haneke

coisas

- tem texto meu lá na Cinética sobre o belo doc "O nome dela é Sabine".

- tem uma revista nova na internet. imperdível. "Foco Revista de Cinema".

- podcast no site da revista Piauí. trata-se de um debate realizado no IMS do Rio com Ismail Xavier, Eduardo Coutinho e José Carlos Avellar.

- começou no início da semana uma mostra com os primeiros filmes de alguns dos cineastas contemporâneos mais importantes. Lá na Caixa Cultural. Detalhe importante: vai ser tudo exibido em DVD. A programação:

23 SET | QUARTA-FEIRA

SALA 01

15h30 Mundo grua, Pablo Trapero (1999)

17h30 Mysterious object at noon, Apichatpong Weerasethakul (2000)

19h30 Chocolat, Claire Denis (1988)

SALA 02

15h Conflito mortal, Wong Kar-wai (1988)

17h O balão branco, Jafar Panahi (1995)

19h Gosto de sangue, Joel e Ethan Coen (1984)

24 SET | QUINTA-FEIRA

SALA 01

15h30 O sangue, Pedro Costa (1989)

17h30 Chronicle of a disappearance, Elia Suleiman (1996)

19h30 Pickpocket, Jia Zhang-ke (1997)

SALA 02

15h Mala noche, Gus Van Sant (1985)

17h Gosto de sangue, Joel e Ethan Coen (1984)

19h Os matadores, Beto Brant (1997)

25 SET | SEXTA-FEIRA

SALA 01

15h30 Chronicle of a disappearance, Elia Suleiman (1996)

17h30 The element of crime, Lars Von Trier (1984)

19h30 Pickpocket, Jia Zhang-ke (1997)

SALA 02

15h Chocolat, Claire Denis (1988)

17h Os matadores,Beto Brant (1997)

19h Mala noche, Gus Van Sant (1985)

26 SET | SÁBADO

SALA 01

15h30 Mysterious object at noon, Apichatpong Weerasethakul (2000)

17h30 Pickpocket, Jia Zhang-ke (1997)

19h30 O sangue, Pedro Costa (1989)

SALA 02

15h O balão branco, Jafar Panahi (1995)

17h Mala noche, Gus Van Sant (1985)

19h Conflito mortal, Wong Kar-wai (1988)

27 SET | DOMINGO

SALA 01

15h30 The element of crime, Lars Von Trier (1984)

17h30 Mundo grua, Pablo Trapero (1999)

19h30 Chronicle of a disappearance, Elia Suleiman (1996)

SALA 02

15h Gosto de sangue, Joel e Ethan Coen (1984)

17h Chocolat, Claire Denis (1988)

19h O balão branco, Jafar Panahi (1995)

semana dos realizadores

A Semana dos Realizadores começa hoje e segue até quinta-feira no Unibanco Arteplex do Rio. A programação está no blog do evento.

cineclube da cinética e jonas mekas na ufrj

Neste domingo, teremos a primeira sessão do cineclube organizado pela Cinética, lá no Instituto Moreira Salles. À frente do projeto estão Fabio Andrade, Rodrigo Oliveira e Leonardo Sette. Para a sessão de inauguração, eles programaram os filmes "Ninotchka", de Ernst Lubitsch, às 16h; e "Ondas do Destino", de Lars Von Trier, às 18h. Ambos os longas serão exibidos em cópias 35mm, nas janelas corretas de exibição, com legendas em português. A sessão do primeiro custará R$6,00 (R$3,00 a meia-entrada) e a do segundo terá entrada gratuita.

Enquanto isso, o Fórum de Cultura da UFRJ abriga uma pequena mostra com alguns diários do Jonas Mekas. A entrada é franca, sempre às 19h. A programação:

2ª feira (14/09)

Lost, Lost, Lost (1976)

3ª feira (15/09)

Walden – Diaries, Notes and Sketches (1964)

4ª feira (16/09)

As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty (2001,) Primeira Parte (163min)

5ª feira (17/09)

Reminiscences From a Journey to Lithuania (1971)

* No final da sessão, haverá debate sobre os filmes de Mekas com Juliana Cardoso e Juliano Gomes, mestrandos do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da UFRJ.

6ª feira (18/09)

As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty (2001,) Segunda Parte

links

- O Moving Image Source anda disponibilizando o áudio de algumas entrevistas. Essa do Judd Apatow é muito legal.

- O blog do Fabio Camarneiro.

- O projeto do National Film Board, do Canadá, de entrevistas com documentaristas. Entre eles, Eduardo Coutinho.

soderbergh

Tem texto meu lá na Cinética sobre o "Confissões de uma garota de programa", um filme desequilibrado, mas que nos lembra que um longa pode conjugar seu interesse mais nas questões que ele por ventura levanta do que exatamente pela eficiência ou qualidade de seus resultados e opções estéticas e narrativas.

cronenberg

Começou nesta terça na Caixa Cultural a mostra "Cinema em carne viva: David Cronenberg - Corpo, imagem e tecnologia".

Quarta-feira - 26/08

CINEMA 2
16h - Spider – Desafie sua mente

18h - Gêmeos, mórbida semelhança

Quinta-feira - 27/08

CINEMA 2
16h - Rabid

18h - The Brood

Sexta-feira - 28/08

CINEMA 2
16h - Calafrios

18h - A Mosca

Sábado - 29/08

CINEMA 1
16h - Mistérios e Paixões

CINEMA 2
20h - eXistenZ

Domingo - 30/08

CINEMA 2
16h - Fast Company

20h - Crash, estranhos prazeres

Terça-feira - 01/09

CINEMA 1
16h - Scanners, sua mente pode destruir

CINEMA 2

18h - A hora da zona morta

Quarta-feira - 02/09

CINEMA 2
16h - Marcas da Violência

18h - Senhores do Crime

Quinta-feira - 03/09

CINEMA 2
16h - Gêmeos, mórbida semelhança

18h - The Brood

Sexta-feira - 04/09

CINEMA 2
16h - Videodrome

18h - eXistenZ

Sábado - 05/09

CINEMA 1
16h - Scanners, sua mente pode destruir

CINEMA 2
20h - Câmera

20h - Stereo

20h - Crimes of the future

Domingo - 06/09

CINEMA 2
16h - M. Butterfly

CINEMA 1
18h - Mistérios e Paixões

mais um de johnnie to

mad detective *****

“Mad detective” (2007) é mais um filme incrível de Johnnie To e Wai Ka-Fai. O detetive do título chama-se Bun. Ele consegue ler mentes criminosas e desvendar seus crimes, embora ostente uma personalidade atípica. Quando corta uma de suas orelhas para dar de presente de despedida para seu ex-chefe, Bun é declarado “incompatível com o ambiente normal de trabalho” e banido da polícia. Anos depois, um jovem detetive o procura pedindo ajuda para resolver um caso. Mais uma vez: a câmera percorre espaços e assiste à ação com uma desenvoltura magistral e imprime certezas em cada movimento, enquadramento ou plano, com uma montagem orgânica e uma cadência um tanto operística.

Agora, To e Kai-fai parecem interessados como nunca na caracterização de seus personagens. Bun é um personagem instigante como poucos. Ele nunca se revela por completo. A ex-mulher. Um trauma. A loucura. A seqüência em que realizadores nos mostram as diferentes personalidades do assassino é das melhores dos últimos anos. To e Ka-Fai parecem se perguntar até aonde podem seguir com o plano ponto de vista de Bun. Esse experimento se repete ao longo do filme das mais variadas maneiras. Às vezes vemos essas “diferentes personalidades” entrecortadas por planos de Bun olhando para elas, noutras não. Às vezes, Ho tenta entender o que está se passando, noutras não. E ainda existem os planos em que Bun aparece no mesmo quadro das “diferentes personalidades”.

A narrativa prima por uma certa insanidade, pela falta mesmo de uma lógica interna. Ainda assim, o filme jamais deixa de ser coerente e direto. Os cineastas estilhaçam a trama em ritmos, tons, angulações, movimentos, personagens e personalidades diferentes. A cada filme, To desafia nossas expectativas e determinadas convenções narrativas. Em “Mad Detective” nada é o que parece, seja em termos narrativos ou visuais. Assim que nosso herói embarca em sua investigação, a linha tênue entre o verdadeiro e o falso cresce em ambigüidade. E, curiosamente, quanto mais perto chegamos da verdade, mais longe da realidade parecemos estar.

seminário na ufrj

Começa hoje no Fórum de Cultura da UFRJ o Seminário Internacional Retornos do Real: Cinema e Pensamento Contemporâneos. O evento segue até sexta. Abaixo, a programação.

dia 19

19:00 –Tom Cohen: "Ônibus em explosão – Técnicas Cinemáticas e a Vida descartável: Hitchcok em Ônibus 174". Professor do Departamento de Inglês da State University of New York, Albany e autor de Anti-Mimesis from Plato to Hitchcock (Cambridge University Press, 1994); Ideology and Inscription: "Cultural Studies" after Benjamin, de Man, and Bakhtin (Cambridge University Press, 1998); Hitchcock's Cryptonymies 1: Secret Agents (University of Minnesota Press, 2005) e Hitchcock's Cryptonymies 2: War Machines (University of Minnesota Press, 2005).

Mediadora e debatedora: Gabriela Nouzeilles – Professora Associada e Chefe do Departamento de Espanhol e Português da Princeton University e autora de Ficciones somáticas: Naturalismo, nacionalismo y políticas médicas del cuerpo (Beatriz Viterbo, 2000) e editora de The Argentina Reader. History, Culture, and Politics (Duke University Press, 2003) e de La naturaleza en disputa. Retóricas del cuerpo y el paisaje (Paidós 2002). No momento, concluí Of Other Places. Patagonia and the Production of Nature.

dia 20

09:00 – Mesa-redonda Modalidades do Real

Ismail Xavier: O exemplar e o contingente no teatro das evidências. Professor Associado do Departamento de Cinema, Televisão e Rádio da Universidade de São Paulo e autor de O discurso cinematográfico: a opacidade e a transparência. (Paz e Terra, 1977), Sertão Mar: Glauber Rocha e a estética da fome (Brasiliense, 1983), Allegories Of Underdevelopment: Aesthetics And Politics In Modern Brazilian Cinema. (University of Minnesota Press, 1997) e O Olhar e a Cena: Hollywood, Melodrama, Cinema Novo, Nelson Rodrigues (COSAC & NAIFY, 2003)

Yngjin Zhang: “Paisagens em Movimento: Realidade, Visualidade e Translocalidade nos Filmes de Jia Zhangke”. Professor Associado e Diretor do Programa de Estudos Chineses da (University of California, San Diego e autor de The City in Modern Chinese Literature and Film: Configurations of Space, Time, and Gender (Stanford University Press, 1996); Screening China: Critical Interventions, Cinematic Reconfigurations, and the Transnational Imaginary in Contemporary Chinese Cinema. (Center for Chinese Studies, University of Michigan, 2002) e Chinese National Cinema. (Routledge, 2004) e China in Focus: Studies of Chinese Film and Literature in the Perspective of Academic History (em Chinês) (Nanjing University Press, 2006).

Mediador: Denilson Lopes – Superintendente de Difusão Cultural do Fórum de Ciência e Cultura e Professor da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro. É autor de Nós os Mortos: Melancolia e Neo-Barroco (7Letras, 1999), O Homem que Amava Rapazes e Outros Ensaios (Aeroplano, 2002), A Delicadeza: Estética, Experiência e Paisagens (EdUnB, 2007), organizador de O Cinema dos Anos 90 (Argos, 2005) e co-organizador de Cinema, Globalização e Interculturalidade .(Argos, a sair em 2009).

10:30 – Conferência

Ivone Margulies: “A presença reencenada no cinema contemporâneo”. Professora Associada da City University of New York, autora de Nothing Happens: Chantal Akerman’s Hyperrealist Everyday (Duke University Press, 1996) e organizadora de Rites of Realism: Essays on Corporeal Cinema (Duke University Press, 2003).

Apresentador e mediador: Álvaro Fernandez Bravo – Professor e Diretor da New York University Buenos Aires. Autor de Literatura y frontera: procesos de territorialización en las culturas argentina y chilena del siglo XIX(Sudamericana, 1999), co-autor de Introducción a la escritura universitaria. Ciudades alteradas: nación e inmigración en la cultura moderna. (Granica, 2003) e co-organizador de Sujetos en tránsito:(in)migración, exilio y diáspora en la cultura latinoamericana (Alianza, 2003) e El valor de la cultura: Arte, literatura y mercado en América latina(Beatriz Viterbo, 2007).

11:45 – Mesa-redonda Repensando o Documentário

Andréa França: “O cinema documentário e o retorno daquilo que foi”. Professora do Pontifícia Universidade Católica/Rio de Janeiro e autora , autora de Cinema em Azul, Branco e Vermelho - a trilogia de Kieslowski (7Letras,1997) e de Terras e Fronteiras no cinema político contemporâneo (7Letras, 2003) e co-organizadora de Cinema, Globalização e Interculturalidade .(Argos, a sair em 2009).

Emilio Bernini: “Una arqueología de la imagen: el documental de found footage”. Professor Titular e Diretor do Mestrado em Documentário da Universidad del Cine da Universidad del Cine e professor da Universidad de Buenos Aires. Autor de Ciertas tendencias. Notas sobre el nuevo cine argentino (1956-1966). (UBA, 2002) e Silvia Prieto. Un film sin atributos (Picnic, 2008) e Diretor da revista Kilómetro 111. Ensayos sobre cine.

César Guimarães: “O Documentário e as Potências da Vida Ordinária”. Professor Associado do Departamento de Comunicação Social da Universidade Federal de Minas Gerais e autor de Imagens da Memória: Entre o Visível e o Invisível (Ed. UFMG, 1996), co-organizador de Comunicação e Experiência Estética (Ed. UFMG, 2006), Na Mídia, Na Rua: Narrativas do Cotidiano (Autêntica, 2006) e O Comum e A Experiência da Linguagem (Ed. UFMG, 2007).

Mediador: Álvaro Fernandez Bravo (New York University-Buenos Aires)

15:30 – Conferência

Laura Marks: “Desdobrando o Real: Mediação como um Tecido Conectivo”. Dena Wosk University Professor da Escola de ArtesContemporâneas Simon Fraser University(Vancouver), autora de The Skin of the Film: Intercultural Cinema, Embodiment, and the Senses (Duke University Press, 2000), Touch: Sensuous Theory and Multisensory Media (University of Minnesota Press, 2002) e curadora. No momento está escrevendo Enfoldment and Infinity: An Islamic Genealogy of New Media Art (a ser publicado pela MIT Press)

Apresentador e Mediador: Mauricio Lissovsky – Professor Adjunto da Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro e roteirista de Cinema e TV e entre seus trabalhos mais recentes estão os longa-metragens “Seja o que Deus quiser” (Murilo Salles, ficção, 2003) e “A Pessoa é para o que nasce” (Roberto Berliner, documentário, 2004). É autor de A Máquina de Esperar: Origens e Estética da Fotografia Moderna (Mauad, 2008)

16:45 - Mesa-redonda Encruzilhadas do Novo Cinema Argentino

Ana Amado: “Visitas Guiadas Al Território de los Desclasado”. Professora da Universidad de Buenos Aires, autora de La Imagen Justa. Cine Argentino e Politica (Colihue, 2009) e co-autora de Lazos de Família: Herencias, Cuerpos, Ficciones (Paidós, 2004)

Davi Oubiña: “Riesgos y desafíos del cine argentino reciente”. Professor da Universidad de Buenos Aires, Universidad del Cine e New York University-Buenos Aires e autor de Filmología (Ensayos con el cine), (Manantial, 2000), Lucrecia Martel: La ciénaga (Picnic, 2007) e Una juguetería filosófica. Cine, cronofotografía y arte digital (Manantial, 2009) e El silencio y sus bordes (discursos extremos en la literatura y el cine argentinos, entre los ’60 y los ’70) (Santiago Arcos, a ser publicado).

Mediador: Jens Andermann é Professor da University of London, Birkbeck College é autor de Mapas De Poder. Una Arqueología Literaria Del Espacio Argentino (Beatriz Viterbo, 2000) e de The Optic of the State: Visuality and Power in Argentina and Brazil (University of Pittsburgh Press, 2007) e co-editor de Images of Power: Iconography, Culture And the State in Latin America (Berghahn Books, 2006) e de Galerias del progreso. Museos, exposiciones y cultura visual en America Latina (Beatriz Viterbo, 2006).

18:30 – Palestra de Encerramento

Karl Erik Schöllhammer: “Além ou aquém do realismo do choque?”. Professor associado do departamento de Letras da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, autor de Novas Epistemologias (NAU, 1999), Além do visível - o olhar da literatura (7Letras, 2007) e de Ficção brasileira contemporânea. (Civilização Brasileira, 2009), co-editor de Linguagens da Violência (Rocco, 2000) e de Literatura e Mídia (Ed.PUC/Loyola, 2002).

Apresentador e Mediador: Jens Andermann (University of London, Birkbeck College)

guy maddin no ccbb

O CCBB do Rio abriga a partir de hoje uma mostra sobre o cinema do canadense Guy Maddin. Não conheço muito, mas gosto do que conheço. Vale dar uma olhada.

18/8 – terça-feira
18h A Música mais triste do mundo, (The Saddest Music in the World) Canadá 2003, 100 min, 35mm, p&b, 16 anos.100 min

20h Meu pai tem cem anos, (My Dad Is 100 Years Old), Canadá 2005, 16 min, p&b, com Isabella Rossellini.16 min + Marcado na mente!, (Brand Upon the Brain!) Canadá 2006, 95 min, 35mm, p&b, 16 anos

19/8 – quarta-feira
18h Visões sobre Guy Maddin, 113 min

20h Programa Curtas 1: 54 min (abaixo)

20/8 – quinta-feira
18h Meu pai tem cem anos, (My Dad Is 100 Years Old), Canadá 2005, 16 min, 35mm, p&b, com Isabella Rossellini.16 min + Covardes se ajoelham (Cowards Bend the Knee) Canadá 2003, 64 min, Beta SP, p&b, mudo, 18 anos

20h Programa Curtas 2: 52 min (abaixo)

21/8 – sexta-feira
18h Dracula: páginas do diário de uma virgem, (Dracula, Pages from a Virgin's Diary) Canadá 2002, 73 min, Beta Digital, p&b, mudo, 14 anos

20h O coração do mundo, 5 min / Arcanjo, (Archangel) Canadá 1990, 83 min, 35mm, p&b, 16 anos.83 min

22/8 – sábado
16h Contos do Hospital Gimli, 70 min18h A Música mais triste do mundo, 100 min

20h Minha Winnipeg (My Winnipeg) Canadá 2007, 80 min, 35mm, cor/p&b, 16anos.

23/8 – domingo
16h O coração do mundo, (The Heart of the World), Canadá 2000, 5 min, 35mm, p&b, mudo. + Arcanjo, 83 min

18h Programa Curtas 3: 46 min (abaixo)

20h Crepúsculo da ninfas de gelo, (Twilight of the Ice Nymphs) Canadá 1997, 92 min, Beta SP, cor, 14 anos. 100 min

25/8 – terça-feira
18h Meu pai tem cem anos, 16 min + Covardes se ajoelham (Cowards Bend the Knee) Canadá 2003, 64 min, Beta SP, p&b, mudo, 18 anos.

20h Programa Curtas 3: 46 min

26/8 – quarta-feira
18h Crepúsculo da ninfas de gelo, 100 min

20h Cuidadoso, (Careful) Canadá 1992, 100 min, Beta Digital, cor, 18 anos.100 min

27/8 – quinta-feira
18h Programa Curtas 2: 52 min

20h Contos do Hospital Gimli, (Tales from the Gimli Hospital) Canadá 1988, 70 min, Beta SP, p&b, 16 anos. 70 min

28/8 – sexta-feira
18h Dracula: páginas do diário de uma virgem, 73 min

20h Visões sobre Guy Maddin, 113 min

29/8 – sábado
16h Cuidadoso, 100 min18h Programa Curtas 1: 54 min

20h A Música mais triste do mundo, 100 min

30/8 – domingo
16h Minha Winnipeg (My Winnipeg), 80 min

18h Marcado na mente!, (Brand Upon the Brain!) Canadá 2006, 95 min, 35mm, p&b, 16 anos

20h O coração do mundo, 5 min / Dracula: páginas do diário de uma virgem, 73 min

coutinho

Começou a Retrospectiva Eduardo Coutinho lá no IMS. Completíssima. Segue até o dia 27 de agosto. Dia 22, a exibição de “Moscou” será seguida por um debate com o cineasta, Ismail Xavier e José Carlos Avellar. Logo depois, serão lançados dois livros sobre o cineasta.

18 de agosto, terça-feira
14h00 Jogo de cena (2007, 104 min, livre)
16h00 Moscou (2009, 80 min, livre)

19 de agosto, quarta-feira
14h00 A lei e a vida (1992, 35 min, 12 anos); Seis histórias (1998, 27 min, 12 anos); Mulheres no front (1996, 35 min, 12 anos)
16h00 Santa Marta, duas semanas no morro (1987, 54 min, 12 anos); Boca de lixo (1992, 50 min, 12 anos)
18h00 Seis dias em Ouricuri (1976, 40 min, 12 anos); Teodorico, o imperador do sertão (1978, 49 min, 12 anos)
20h00 Babilônia 2000 (2001, 80 min, livre)

20 de agosto, quinta-feira
14h00 Peões (2004, 85 min, livre)
16h00 Cabra marcado para morrer (1984,119 min, 12 anos)
18h00 O fio da memória (1991, 115 min, 12 anos)
20h00 Cabra marcado para morrer (1984, 119 min, 12 anos)

21 de agosto, sexta-feira
14h00 A lei e a vida (1992, 35 min, 12 anos); Seis histórias (1998, 27 min, 12 anos); Mulheres no front (1996, 35 min, 12 anos)
16h00 Moscou (2009, 80 min, livre)
18h00 Jogo de cena (2007, 104 min, livre)
19h30 Moscou (2009, 80 min, livre)

22 de agosto, sábado
14h00 Volta Redonda, o memorial da greve (codireção Sérgio Goldemberg, 1989, 39 min, 12 anos); Os romeiros do padre Cícero (1994, 38 min, 12 anos)
17h00 Moscou (2009, 80 min, livre) [ENTRADA FRANCA]
18h30 mesa de debates com a participação de Ismail Xavier e José Carlos Avellar, e lançamento dos livros da coleção Encontros da editora Azougue.
20h00 Santo forte (1999, 80 min, 12 anos)

23 de agosto, domingo
14h00 O fio da memória (1991, 115 min, 12 anos)
16h00 Cabra marcado para morrer (1984,119 min, 12 anos)
18h00 O fio da memória (1991, 115 min, 12 anos)
20h00 Cabra marcado para morrer (1984, 119 min, 12 anos)

25 de agosto, terça-feira
14h00 Edifício Master (2002, 110 min, 12 anos)
16h00 O fim e o princípio (2005, 110 min, livre)
18h00 Santo forte (1999, 80 min, 12 anos)
20h00 Moscou (2009, 80 min, livre)

26 de agosto, quarta-feira
14h00 Jogo de cena (2007, 104 min, livre)
16h00 Babilônia 2000 (2001, 80 min, livre)
18h00 Peões (2004, 85 min, livre)
20h00 Moscou (2009, 80 min, livre)

27 de agosto, quinta-feira
14h00 O fim e o princípio (2005, 110 min, livre)
16h00 Seis dias em Ouricuri (1976, 40 min, 12
anos); Teodorico, o imperador do sertão (1978, 49 min, 12 anos)
18h00 Edifício Master (2002, 110 min, 12 anos)
20h00 Moscou (2009, 80 min, livre)

stroszek

Gostei muito de “Stroszek” (1976). Muito mesmo. Werner Herzog escreveu o filme especialmente para Bruno S. - um cantor de rua com uma leve deficiência mental e muitas passagens por reformatórios -, que havia sido descoberto pelo próprio cineasta alemão em “O Enigma de Kaspar Hauser”. Desiludidos com a vida alemã, Bruno, seu amigo Scheitz e a prostituta Eva (tanto o protagonista, quanto os demais personagens, usam os nomes dos próprios atores) viajam para os Estados Unidos. Os problemas, no entanto, não tardam. Mas “Stroszek” não é um filme de denúncia. Não é filme interessado em desmascarar o sonho americano. “Stroszek” é antes de tudo um filme sobre a história desses três personagens à deriva em um mundo que não foi feito para eles.

Ao longo do filme, o que sinto é essa uma sensação de absoluto isolamento de cada um desses personagens (de todos eles, não apenas os protagonistas), abandonados no mundo. A câmera de Herzog acompanha inquieta as suas criaturas e pinta um mundo perverso, onde tudo é efêmero, como a casa que chega já pronta, trazida por um caminhão, e, da mesma maneira, é levada de volta. Herozg filma o confronto entre o apelo de seus personagens e o silêncio irracional do mundo.

Antes de ser belo, “Stroszek” é justo, justíssimo. Herzog ainda garante aos seus personagens uma espécie de vingança para com o mundo. É assim que vejo o desfecho do filme. A seqüência começa em círculos: a galinha dançarina, Bruno passeando no teleférico e o caminhão pegando fogo. O mundo se vê impotente. “Há um caminhão pegando fogo, não consigo encontrar o interruptor para desligar o teleférico dos esquiadores e não consigo parar a máquina da galinha dançarina”, diz um policial. “Mandem um eletricista”, responde o seu comandante. Segue então dois minutos da galinha dançando sem parar. O que vemos antes de tudo é uma contradição. Diante dessas imagens, tentamos agregar algum sentido. Mas é inútil esforçar-se para ser convincente. Herzog e seus personagens não nos deixam esquecer disso. Em “Stroszek”, o mundo não é tão racional, nem irracional. É irracionável, e nada mais do que isso. A razão constata os seus limites e nega a si mesma. É simplesmente absurdo. Um desfecho perturbador.

Na Internet, encontrei essa pequena entrevista em português de Portugal:

Werner Herzog: É como o fim de Stroszek, por exemplo, com a galinha dançante. Mas, na altura, a equipa técnica ou quase todos nas filmagens odiaram o filme de tal forma que por fim o director de fotografia se recusou a filmá-lo (ao plano) e disse: "Vamos almoçar agora, se queres filmar essa merda." E eu disse: "Vou filmar esta merda, claro". E tentei dizer-lhes. "Não percebem que há algo muito muito grande aqui?" E ninguém o via. Era mesmo grande. Ainda é uma das melhores coisas que filmei na minha vida.

Offscreen: É um dos finais mais bonitos de um filme...

Werner Herzog: Até a equipa que eu paguei e que me era leal entrou em greve.

Offscreen: Estava a cena no guião inicialmente?
Werner Herzog: Não me lembro. Acho que estava no guião. Sim! Acho mesmo que estava no guião. Mas não tenho a certeza absoluta, devia dar uma vista de olhos no guião.

Offscreen: E uma coisa sobre essa cena é uma rara ocorrência de montagem intercalada de diferentes coisas que ocorrem simultaneamente, de Bruno nas montanhas aos animais (galinhas, patos, coelhos) dançando e tocando música e para o camião a arder andando aos círculos lá fora. Normalmente, as suas cenas são segmentos bastante largos, passados num local, numa situação, frequentemente tomadas longas...

Werner Herzog: Sim, mas os animais dançam ainda algum tempo, portanto agarramo-nos a isso. O problema era que as galinhas não dançavam mais do que 15 segundos e depois retiravam-se. Colocamo-las em treino especial para que dançassem tanto quanto pudessem. Quando se punha uma moeda na máquina, a música tocava e a galinha dançava. Como recompensa recebia algum milho. Estavam acostumadas a dançar entre 3 a 5 segundos. Mantive-as em treino por uns par de meses para que dançassem tanto quanto pudessem. Mas só dançavam durante 15 segundos. O problema é que não me conseguia safar com um final que fosse um plano de 15 segundos. Tinha bastantes planos desses e tive que os juntar. Ficava sempre um jump cut. Portanto, também havia razões técnicas por trás disso. Muitas vezes não é uma ideologia ou algo parecido que está por trás de alguma coisa. »

Abaixo, duas cenas do filme.

cena final

bruno canta

bressame no mam

O MAM celebra neste sábado (8) os quarenta anos de duas obras-primas de Julio Bressane.

16h

Matou a família e foi ao cinema (1969)

18h

O Anjo nasceu (1969)

john hughes morreu

John Hughes ("Gatinhas e gatões", "Clube dos cinco", "Curtindo a vida adoidado") morreu nesta quinta. Infarte.

coni campos

Conheço pouco do cinema de Fernando Coni Campos. Apenas dois filmes: “Ladrões de cinema” (1977) e “O mágico e o delegado” (1983). Ambos, enormes, gigantes. No primeiro, um bando de pobres moradores de uma favela carioca rouba um equipamento de filmagem e resolvem fazer um filme. No segundo, um mágico é preso por um delegado de uma cidadezinha do interior. A atividade marginal, mas elaborada a partir de baixo. A morte pela imaginação, uma espécie de diagnóstico de um dos problemas mais crônicos do cinema brasileiro. Em conjunto, esses filmes me deixam com a impressão de um cinema brasileiro por excelência. Coni Campos se afirma como um cineasta antes de tudo brasileiro.

E seu cinema é de uma rara alegria. “Ladrões” e “O mágico” celebram o fato de serem cinema. O que me comove é a vontade de nos contaminar por essa alegria, por esse desejo de ser cinema. O cineasta explora as mais variadas possibilidades comunicativas. Nada de formalismos. Nada de hermetismos. Coni Campos narra como quem canta. Ele carnavaliza. O Tiradentes de “Ladrões de cinema” é o do samba-enredo composto por Mano Décio e Silas de Oliveira para o Império Serrano. E as seqüências mais importantes de “O mágico e o delegado” terminam quase sempre em dança – com destaque especial para os planos eróticos (mas nem por isso vulgares) de Tânia Alves. O carnaval como um momento igualitário, em que os indivíduos podem extravasar certas repressões e talvez experimentar uma liberdade provisória dos papéis sociais que cumprem no dia-a-dia.

garapa

Garapa *

É preciso perguntar o “porquê” de um filme como “Garapa”. Um documentário sobre a fome. José Padilha registra o cotidiano de três famílias cearenses e sua luta contra a miséria. De cara, um certo didatismo. Surge uma cartela com um dizer de Josué de Castro. No vai-e-vem entre as famílias, imagens, situações e perguntas se repetem. Percebe-se o desejo por um painel homogêneo, sem muitas especificidades. “Garapa” nos deixa então ver suas engrenagens. E o filme corre sempre o risco de ser apenas uma ilustração de dados e teses que o antecedem. Esse risco está impresso no filme. Um cineasta julga o que mostra e é julgado pela forma como mostra. Fazer um filme é mostrar certas coisas. É também mostrá-las de uma determinada maneira. Estas duas ações são rigorosamente indissociáveis. E o que vemos em “Garapa”? Imagens estilizadas como efeitos de pobreza. Imagens pensadas à revelia do que elas nos mostram.

Mais do que isso. O que se vislumbra é uma certa idéia de documentário. Ainda hoje, pensam o documentário como tendo as suas utilidades. Pra mim, essa crença é totalmente descabida. Acho que a própria história do gênero nos aponta nessa direção: um filme documentário não faz nada acontecer. Na verdade, essa fé na força do documentário como instrumento importante de transformação social talvez explique boa parte dos problemas éticos nos quais os filmes documentários se vêem enredados.

um fim de semana e 1000 retratos

Um belo projeto de um amigo de Barcelona. Dois fotógrafos (Gerard Franquesa Capdevila, o meu amigo, e Sergi López Graells), uma câmera, um fim de semana, e 1000 retratos. Uma saudade enorme de Barcelona. Quem quiser ver as fotos, é só clicar na imagem.

rouch no ims

Passarei a posta sobre congressos e colóquios por aqui. Para quem não sabe, estou fazendo doutorado na UFF, e vem recebendo mensagens sobre esses eventos. Alguns deles são bem legais.

Bom, pra começar, como introdução a Mostra Jean Rouch (no Instituto Moreira Salles, entre os dias 18 de julho e 18 de agosto), o IMS abrigará um colóquio sobre o cinema do mestre francês. Vale a pena dar uma olhada no site do Instituto. Começa nesta terça, amanhã. É de graça, mas precisa fazer a inscrição. Fiz uma pequena nota lá para a Cinética.

histórias de godard

A Cinemateca do MAM exibe nesse fim de semana o "Histoire(s) du cinema", do Godard. A série passa em DVD com legendas em português. Clique aqui para os horários.

tykwer e nachtergaele

trama internacional *

Esse me incomodou. Para além do esmero no estilo, sobra pouco, muito pouco. A câmera segue os atores (ambos, Clive Owen e Naomi Watts, estão apenas batendo o ponto) em constante movimento e os cortes vêm em grande quantidade. Contudo, estas opções são tão evidenciadas que colocam ruídos na descrição mais objetiva. Talvez essa impressão seja produzida pelo apreço aos macetes do roteiro, ao deslumbramento frente ao muitos recursos estilísticos à disposição do cineasta, aos detalhes sempre por demais sublinhados para causar sensação. Tom Tykwer dirige como se a “A Identidade Bourne” e seus inúmeros genéricos não existissem. Estes funcionam bem como exercícios de cinema de gênero, mas Tykwer parece se levar a sério demais para perceber que o que está na tela não passa de uma fórmula, usada e abusada à exaustão.

a festa da menina morta ***

Gostei do filme do Matheus Nachtergaele. A narrativa é cronológica, porém não no sentido clássico de causa e efeito. “Menina Morta” segue de cena a cena. Como cineasta, Matheus as trabalha quase isoladamente, em textura e intensidade. Ele opta por planos colados aos rostos dos personagens, aposta numa certa animalização de seu gestual e recruta planos-sequências para sublinhar seus atores - todos muito bem. “Menina Morta” propõe uma estética de choque: o sexo entre pai e filho, a matança do porco, os descontroles de Santinho, etc. E o registro é sempre excessivo, dotado de uma carga visual e dramática pra lá de carregada. Com o tempo alongado dos planos, no entanto, a hipervisualidade das cenas perde um pouco de sua força. Mas a impressão que fica é a do desejo pelo cinema.

killshot e patativa

Nos textículos da Cinética, além de "A janela" e "Um ato de liberdade", texto sobre "Killshot".

Veja também o texto sobre "Patativa do Assaré".

janela e um ato de liberdade

Na Cinética, textículos sobre "A janela" e "Um ato de liberdade". É só clicar aqui.

anos 30

A Liga dos Blogues Cinematográficos postou hoje um ranking dos 20 melhores filmes da década de 30 segundo seus integrantes. Abaixo, segue a lista que enviei à liga.

M (1931), de Fritz Lang
A Regra do Jogo (1939), de Jean Renoir
Limite (1931), de Mário Peixoto
A Atalante (1934), de Jean Vigo
O Diabo a Quatro (1933), de Leo McCarey
O homem de Aran (1934), de Robert Flaherty
Las hurdes (1932), de Luiz Buñuel
Scarface (1932), de Howard Hawks
Terra (1930), de Aleksandr Dovzhenko
Enthusiasm (1931), de Dziga Vertov
À Nous la Liberte (1931), de René Clair
O Gato Preto (1934), de Edgar G. Ulmer
Sabotagem (1936), de Alfred Hitchcock
I Was Born But (1932), de Yasujiro Ozu
Sisters of the Gion (1936), de Kenji Mizoguchi
O morro dos ventos uivantes (1939), de William Wyler
Heróis esquecidos (1939), de Raoul Walsh
A mocidade de Lincoln (1939), de John Ford
Alexander Nevsky (1938), de Sergei Eisenstein
O Mágico de Oz (1939), de Victor Fleming

Para essa lista, acabei montando uma outra enorme. Alguns eu ainda nem vi. Mas estão computados pelo realizador, pelo que li, e pelo que ouvi dizer. Quem quiser reclamar, sugerir, recomendar, comentar...

1930
A Idade de Ouro (Bunuel)
Terra (Dovzhenko)
Morocco (Josef von Sternberg)
Sangue de um poeta (Jean Cocteau)
Sous les Toits de Paris (René Clair)
Hell's Angels (Howard R. Hughes)
The Big Trail (Raoul Walsh)
Nada de Novo no Front (Lewis Milestone)
O Anjo Azul (Sternberg)
Her Man (Tay Garnett)
Laughter (Harry d'Arrast)
Monte Carlo (Lubitsch)
Sob os Tetos de de Paris (Clair)
Tabu (Murnau)
That Night's Wife (Ozu)

1931
Enthusiasm (Vertov)
M (Lang)
Limite (Mário Peixoto)
À Nous la Liberté (René Clair)
Blonde Crazy (Roy del Ruth)
O Campeão (King Vidor)
A Cadela (Renoir)
Luzes da Cidade (Chaplin)
Desonrada (Sternberg)
The Man I Killed (Lubitsch)
La nuit du carrefour (Renoir)
Philips Radio (Joris Ivens)
The Struggle (Griffith)

1932
Las hurdes (Bunuel)
Ivan (Dovzhenko)
I Was Born But (Ozu)
Boudu Salvo das Aguas (Renoir)
Freaks (Tod Browning)
Scarface (Hawks)
O Testamento do Dr. Mabuse (Lang)
Ladrão de Alcova (Lubitsch)
O Vampiro (Dreyer)
Zero de Conduta (Jean Vigo)
Os Genios da Pelota (Norman Z. McLeod)
Love Me Tonight (Robert Mamoulian)
Marie, legende hongrois (Fejos)
A Mascara de Fu Manchu (Charles Brabin)
Me and My Gal (Walsh)
Million Dollar Legs (Edward F. Cline)
The Music Box (James Parrott)
A Casa Sinistra (James Whale)
Uma Hora Contigo (Lubitsch/Cukor)

1933
O Diabo a Quatro (Leo McCarey)
King Kong (Merian C. Cooper)
Industrial Britain (Robert Flaherty)
O Ultimo Chá do General Yen (Frank Capra)
Bombshell (Victor Fleming)
Deserter (Pudovkin)
The Great Consoler (Kuleshov)
Hallelujah, I'm a Bum (Milestone)
Hard to Handle (Mervyn LeRoy)
Man's Castle (Borzage)
Passing Fancy (Ozu)
Stoopnocracy (Dave Fleischer)
Topaze (d'Arrast)

1934
A Atalante (Vigo)
O Gato Preto (Edgar G. Ulmer)
Toni (Renoir)
Triumph of the Will (Leni Riefenstahl)
It Happened One Night (Frank Capra)
Man of Aran (Flaherty)
Cleopatra (DeMille)
A Alegre Divorciada (Mark Sandrich)
Juiz Priest (John Ford)
Our Daily Bread (King Vidor)
The Scarlet Empress (Sternberg)
La signora di tutti (Max Ophuls)
Suprema Conquista (Hawks)

1935
Aerograd / Frontier (Dovzhenko)
A Noiva de Frankenstein (James Whale)
O Crime do Sr. Lange (Renoir)
Vamos a America (McCarey)
The Scoundrel (Ben Hecht / Charles MacArthur)
Sylvia Scarlett (George Cukor)
Os 35 Degraus (Hitchcock)

1936
Mr. Deeds Goes to Town (Frank Capra)
Sabotage (Alfred Hitchcock)
Sisters of the Gion (Mizoguchi)
The Devil Doll (Browning)
Furia (Lang)
Tempos Modernos (Chaplin)
Filho Unico (Ozu)
O Prisoneiro da Ilha dos Tubarões (Ford)
Rose Hobart (Joseph Cornell)
Night Mail (Harry Watt, Basil Wright)
Osaka Elegy (Mizoguchi)

1937
A Grande Ilusão (Renoir)
A Star is Born (William Wellman)
J'accuse (Abel Gance)
The Great Garrick (Whale)
A Cruz dos Anos (McCarey)
Les perles de la couronne (Sacha Guitry)
Vive-se Só uma Vez (Lang)
A Day at the Races (Sam Wood)

1938
Alexander Nevsky (Eisenstein)
A Besta Humana (Renoir)
A Dama Oculta (Hitchcock)
Olympia (Leni Riefenshahl)
Bringing Up Baby (Howard Hawks)

1939
A Regra do Jogo (Renoir)
O Magico de Oz (Fleming)
Young Mr. Lincoln (John Ford)
O morro dos ventos uivantes (William Wyler)
The Roaring Twenties (Raoul Walsh)
Ninotchka (Ernst Lubitsch)
Stagecoach (John Ford)
L'espoir (Andre Malraux)
Duas Vidas (McCarey)
Paraiso Infernal (Hawks)
Conto dos Crisântemos Tardios (Mizoguchi)

chris marker no ccbb!

2009 está com tudo. Dá-lhe Chris Marker no CCBB. Não percam!

26 de maio (terça-feira)

20h00 - PROGRAMA 1 – La jetée (Chris Marker, França, 1962, 35mm, PB, Fic, 28min) + A.K. Retrato de Akira Kurosawa (A.K Portrait d’Akira Kurosawa, Chris Marker, França, 1985, 35mm, cor, Doc, 75min)

27 de maio (quarta-feira)

15h00 - PROGRAMA 3 – O fundo do ar é vermelho (Le fond de l’air est rouge, Chris Marker, França, 1977, 16mm/35mm>DVD, Doc, 180min)

18h00 - PROGRAMA 8 – As 20 horas nos campos (Les 20 heures dans les camps, Chris Marker, França, 1993, Vídeo Hi-8>Beta, cor, Doc, 28min) + Boina azul (Casque Bleu, Chris Marker, França, 1995, 27min, vídeo>Beta, cor, Doc, 27min) + Um prefeito em Kosovo (Un maire au Kosovo, 2000, Chris Marker, França, vídeo>Beta, cor, Doc, 27min)

19h30 - PROGRAMA 5 – O túmulo de Alexandre (Le tombeau d’Alexandre, Chris Marker, França, 1993, Hi-8>Beta, PB e cor, Doc, 118min)

28 de maio (quinta-feira)

15h00 - PROGRAMA 10 – A sexta face do pentágono (La sixiéme face du pentagone, Chris Marker, França, 1967, 35mm>Beta, PB e cor, 28min) + A embaixada (L’ambassade, Chris Marker, França, 1974, Super 8>Beta, cor, Doc, 20min) + Balada berlinense (Berliner Ballade, Chirs Marker, França, 1990, vídeo Hi-8>Beta, cor, 29min, Doc, 1990)

17h00 - PROGRAMA 9 – E-CLIP-SE (Chris Marker, França, 1999, Beta, cor, Doc, 8min) + Slon-Tango (Chris Marker, França, 1993, Beta, cor, Doc, 4min) + Gato escutando a música (Chat écoutant la musique, Chirs Marker, França,1985-90, vídeo>Beta, cor, Doc, 2min50s) + Chats perchés (Chris Marker, França, 2004, Beta, cor, Doc, 59min)

19h00 – Debate: Consuelo Lins e Emi Koide, Mediação: Patrícia Rebello

29 de maio (sexta-feira)

15h00 - PROGRAMA 13 – 2084. Centenário do Sindicalismo. Videoclipe para uma reflexão sindical e pelo prazer (2084. Centenaire du Syndicalisme. Video-Clip pour une reflexión syndicale et pour le plaisir, Chris Marker, França, 1984, 35mm>Beta, cor, Doc, 10min) + Até breve, espero (À bientôt, j’espère, Chris Marker e Mario Marret, França, 1968, 16mm>Beta, PB, Doc, 44min) + Já que dizemos que é possível (Puisqu’on vous dit que c’est possible, Filme coletivo, França, 1974, 16mm/35mm>Beta, cor, 43min)

17h00 - PROGRAMA 6 - Nível 5 (Level 5, Chris Marker, França, 1996, Betacam>35mm, cor, 106min)

19h00 - PROGRAMA 15 – Descrição de uma memória (Tsa'ad Revi'i La'matbe'a, Dan Geva, Israel, 2006, Beta, Cor, Doc, 80min)

30 de maio (sábado)

15h00 - PROGRAMA 7 – Um dia de Andrei Arsenevich (Une journée d’Andrei Arsenevich, Chris Marker, França, 1999, 16mm e vídeo>Beta, cor, Doc, 56min) + A felicidade (Schastye, Alexander Medevdkine, Rússia, 1934/1971, 35mm>Beta, PB, 70min)

17h15 - PROGRAMA 11 – Recordações de um porvir (Le souvenir d’un avenir, Yannick Bellon e Chris Marker, 2001, Vídeo>Beta, PB, 42min) + Viva a baleia (Vive la baleine, Chris Marker e Mario Ruspoli, 1972, 35mm, PB, Doc, 30min)

19h00 - PROGRAMA 2 – Junkopia - San Francisco (Chris Marker, França, 1981, 35mm, cor, Doc, 6min) + Sem sol (Sans Soleil, Chris Marker, França, 1982, 35mm, 100min)

31 de maio (domingo)

15h00 - PROGRAMA 10 – A sexta face do pentágono (La sixiéme face du pentagone, Chris Marker, França, 1967, 35mm>Beta, PB e cor, 28min) + A embaixada (L’ambassade, Chris Marker, França, 1974, Super 8>Beta, cor, Doc, 20min) + Balada berlinense (Berliner Ballade, Chirs Marker, França, 1990, vídeo Hi-8>Beta, cor, Doc, 29min)

17h00 - PROGRAMA 14 – Falamos de Praga: O segundo processo de Artur London (On vous parle de Prague: Le deuxième procès d’Artur London, Chris Marker, França, 1969, 16mm>Beta, PB, Doc, 30min) + Falamos do Brasil: Torturas (On vous parle du Brésil: Tortures, Chris Marker, França, 1969, 16mm>Beta, PB, Doc, 20min) + Falamos do Brasil: Carlos Marighela (On vous parle du Brésil: Carlos Marighela, Chris Marker, França, 1970, 16mm>Beta, PB, Doc, 17min) + Falamos de Paris: As palavras têm um sentido. Retrato de François Maspéro (On vous parle de Paris: Les mots ont un sens. Portrait of François Maspéro, Chris Marker, França, 1970, 16mm>Beta, PB, Doc, 20min) + Falamos do Chile: O que Allende dizia (On vous parle du Chili: Ce que disait Allende, Chris Marker, França, 1973, 16mm>Beta, PB, Doc, 15min)

19h00 - PROGRAMA 8 – As 20 horas nos campos (Les 20 heures dans les camps, Chris Marker, França, 1993, Vídeo Hi-8>Beta, cor, Doc, 28min) + Boina azul (Casque Bleu, Chris Marker, França, 1995, 27min, vídeo>Beta, cor, Doc, 27min) + Um prefeito em Kosovo (Un maire au Kosovo, 2000, Chris Marker, França, vídeo>Beta, cor, Doc, 27min)

2 de junho (terça-feira)

17h00 - PROGRAMA 5 – O túmulo de Alexandre (Le tombeau d’Alexandre, Chris Marker, França, 1993, Hi-8>Beta, PB e cor, Doc, 118min)

19h00 - PROGRAMA 3 – O fundo do ar é vermelho (Le fond de l’air est rouge, Chris Marker, França, 1977, 16mm/35mm>DVD, Doc, 180min)

3 de junho (quarta-feira)

15h00 - PROGRAMA 11 – Recordações de um porvir (Le souvenir d’un avenir, Yannick Bellon e Chris Marker, França, 2001, Vídeo>Beta, PB, 42min) + Viva a baleia (Vive la baleine, Chris Marker e Mario Ruspoli, França, 1972, 35mm, PB, Doc, 30min)

17h00 - PROGRAMA 15 – Descrição de uma memória (Tsa'ad Revi'i La'matbe'a, Dan Geva, Israel, 2006, Beta, Cor, Doc, 80min)

19h00 - PROGRAMA 4 – As estátuas também morrem (Les statues meurent aussi, Alain Resnais e Chris Marker, França, 1953, 35mm, PB, Doc, 30min) + Descrição de um combate (Description d’un combat, Chris Marker, França/Israel, 1960, 35mm>Beta, cor, Doc, 60min)

4 de junho (quinta-feira)

15h00 - PROGRAMA 5 – O túmulo de Alexandre (Le tombeau d’Alexandre, Chris Marker, França, 1993, Hi-8>Beta, PB e cor, Doc, 118min)

17h00 - PROGRAMA 13 – 2084. Centenário do Sindicalismo. Videoclipe para uma reflexão sindical e pelo prazer (2084. Centenaire du Syndicalisme. Video-Clip pour une reflexión syndicale et pour le plaisir, Chris Marker, França, 1984, 35mm>Beta, cor, Doc, 10min) + Até breve, espero (À bientôt, j’espère, Chris Marker e Mario Marret, França, 1968, 16mm>Beta, PB, Doc, 44min) + Já que dizemos que é possível (Puisqu’on vous dit que c’est possible, Filme coletivo, França, 1974, 16mm/35mm>Beta, cor, 43min)

19h00 - PROGRAMA 9 – E-CLIP-SE (Chris Marker, França, 1999, Beta, cor, Doc, 8min) + Slon-Tango (Chris Marker, França, 1993, Beta, cor, Doc, 4min) + Gato escutando a música (Chat écoutant la musique, 1985-90, vídeo>Beta, cor, Doc, 2min50s) + Chats perchés (Chris Marker, França, 2004, Beta, cor, Doc, 59min)

5 de junho (sexta-feira)

15h00 - PROGRAMA 14 – Falamos de Praga: O segundo processo de Artur London (On vous parle de Prague: Le deuxième procès d’Artur London, Chris Marker, França, 1969, 16mm>Beta, PB, Doc, 30min) + Falamos do Brasil: Torturas (On vous parle du Brésil: Tortures, Chris Marker, França, 1969, 16mm>Beta, PB, Doc, 20min) + Falamos do Brasil: Carlos Marighela (On vous parle du Brésil: Carlos Marighela, Chris Marker, França, 1970, 16mm>Beta, PB, Doc, 17min) + Falamos de Paris: As palavras têm um sentido. Retrato de François Maspéro (On vous parle de Paris: Les mots ont un sens. Portrait of François Maspéro, Chris Marker, França, 1970, 16mm>Beta, PB, Doc, 20min) + Falamos do Chile: O que Allende dizia (On vous parle du Chili: Ce que disait Allende, Chris Marker, França, 1973, 16mm>Beta, PB, Doc, 15min)

17h00 - PROGRAMA 7 – Um dia de Andrei Arsenevich (Une journée d’Andrei Arsenevich, Chris Marker, França, 1999, 16mm e vídeo>Beta, cor, Doc, 56min) + A felicidade (Schastye, Alexander Medevdkine, Rússia, 1934/1971, 35mm>Beta, PB, 70min)

19h15 - PROGRAMA 12 – Longe do Vietnã (Loin du Vietnam, Jean-Luc Godard, Joris Ivens, William Klein, Claude Lelouch, Chris Marker, Alain Resnais, Agnés Varda, Michele Ray, 1967, PB e cor, 35mm, 130min)

6 de junho (sábado)

16h00 - PROGRAMA 8 – As 20 horas nos campos (Les 20 heures dans les camps, Chris Marker, 1993, Vídeo Hi-8>Beta, cor, Doc, 28min) + Boina azul (Casque Bleu, Chris Marker, 1995, 27min, Beta, cor, Doc, 27min) + Um prefeito em Kosovo (Un maire au Kosovo, 2000, Chris Marker, vídeo>Beta, cor, Doc, 27min)

18h00 - PROGRAMA 1 – La jetée (Chris Marker, França, 1962, 35mm, PB, Fic, 28min) + A.K. Retrato de Akira Kurosawa (A.K Portrait d’Akira Kurosawa, Chris Marker, França, 1985, 35mm, cor, Doc, 75min)

20h00 - PROGRAMA 6 - Nível 5 (Level 5, Chris Marker, França, 1996, Betacam>35mm, cor, 106min)

7 de junho (domingo)

15h00 - PROGRAMA 2 – Junkopia - San Francisco (Chris Marker, França, 1981, 35mm, cor, Doc, 6min) + Sem sol (Sans Soleil, Chris Marker, França, 1982, 35mm, 100min)

17h00 - PROGRAMA 9 – E-CLIP-SE (Chris Marker, 1999, Beta, cor, Doc, 8min) + Slon-Tango (Chris Marker, 1993, Beta, cor, Doc, 4min) + Gato escutando a música (Chat écoutant la musique, 1985-90, vídeo>Beta, cor, Doc, 2min50s) + Chats perchés (Chris Marker, 2004, Beta, cor, Doc, 59min)

19h00 - PROGRAMA 10 – A sexta face do pentágono (La sixiéme face du pentagone, Chris Marker, 1967, 35mm>Beta, PB e cor, 28min) + A embaixada (L’ambassade, Chris Marker, 1974, Super 8>Beta, cor, Doc, 20min) + Balada berlinense (Berliner Ballade, Chirs Marker, 1990, vídeo Hi-8>Beta, cor, Doc, 29min)

um curta de cronemberg!

Tem legenda em português. É só clicar no triangulozinho que fica na parte de baixo da tela e selecionar essa opção.

woddy

vicky cristina barcelona ***

Revi “Vicky Cristina Barcelona”. É um filme bem legal. Acho o melhor de Woody Allen em muito tempo. Ele vem traçando um caminho incerto por gêneros variados. E o que se vê é uma metamorfose bem discreta, um cineasta que vem arriscando se desvincular da imagem que seu cinema construiu. É um longa sobre as aparências, assim como “O sonho de Cassandra”, em que tudo já ficava estritamente na superfície das coisas. Mas se “Cassandra” sofria toda vez que Allen se dizia profundo, “Vicky Cristina” é subliteratura assumida. É um moderno romance de folhetim.

Quase tudo neste filme é clichê, estereótipo e ou aparência. A começar pela Barcelona idílica, digna de um cartão-postal. Os personagens não passam de máscaras, tipos de fácil identificação sob rótulos como o artista, o gênio imprevisível, o yuppie caxias e indiferente, a mulher inocente e inexperiente. É retórica tipicamente folhetinesca, em que se destaca um procedimento de adjetivação. A temática, por sua vez, contrapõe os personagens e o que eles representam, com desenvolvimentos capazes de revelar o patético de cada um deles e de refletir sobre o próprio percurso dessas criaturas no cumprimento de um destino cheio de emboscadas. E não esqueçam, é claro, do amor-paixão, que priva os personagens da razão e dá-lhes o motivo das ações em que se envolvem.

Há uma forte dose de pedagogia nesse filme. “Vicky Cristina Barcelona” é marcado pela participação - ou melhor: interferência mesmo - de um autor na matéria narrada; um narrador intervém comentando, esclarecendo, apelando, destacando certas coincidências, espantando-se e por vezes até julgando. É uma pedagogia que faz com que o factual predomine sobre o descritivo, desenvolvendo-se a ação pelo modelo dramático. O que interessa é o nível do factual, das ações diretas e simples. Os personagens "são" apenas quando postos diante de alguma situação.

ps 1: apesar de tanto amor, “Vicky Cristina” é um filme triste pra burro. Os personagens terminam o filme como começaram. Ninguém muda. Alguns ficam até piores do que estavam.

ps 2: Vicky vai para Barcelona para estudar o Catalão, não é? Mas na cidade para onde ela foi só se fala em espanhol... Muito estranho.

max ophuls!

MAX OPHULS no Fórum de Cultura da UFRJ. A entrada é franca, sempre às 19h. Os filmes:

Segunda, 18 de maio
Carta de uma desconhecida (1948, em inglês com legendas em português).

Terça, 19 de maio
Conflitos de amor (La Ronde, 1950 - áudio em francês com legendas em inglês).

Quarta, 20 de maio
Desejos Proibidos (The Earrings of Madame de..., 1953 - áudio em francês com legendas em inglês).

Quinta, 21 de maio
Lola Montès (Lola Montès, 1955 - áudio em francês com legendas em inglês).

Sexta, 22 de maio
O Prazer (Le Plaisir, 1952 - falado em francês com legendas em inglês).

kaufman

sinédoque, nova york **

O filme começa como uma crônica familiar, acompanhando carinhosamente as idiossincrasias de seus personagens. Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman), no entanto, entra em decadência criativa, existencial e física. O protagonista encontra todos os sinais de que sua vida vai se encaminhando para o final, sem que ele tenha conseguido fazer muito de importante dela. E assim, aos poucos, somos retirados do cotidiano banal dessa família. Charly Kaufman nos joga em um clima mais, digamos, “surrealista”. O espectador se vê preso a uma estrutura de labirintos. A cada seqüência, uma nova porta narrativa se abre. O ritmo interno do quadro se acelera. Elipses enormes tomam conta do filme. “Sinédoque, Nova York” começa a correr em direções tão inesperadas que o filme ameaça a desabar sob o peso da sua própria originalidade. Originalidade?

Talvez a palavra mais correta seja ambição. Pois o que se vê na tela é um monstro de camadas, cenas e desdobramentos que se repetem e se multiplicam na mais variadas representações. Cada seqüência, nos chega abarrotada de idéias sobre a vida, a arte - “é sobre tudo”, diz um personagem num certo momento. Os personagens e as locações vão se sucedendo de maneira impressionante. Caden contrata um ator para interpretá-lo. Cenas mais tarde, é o ator que precisa de um intérprete. Em nome de uma "verdade brutal", os sets ganham uma "quarta parede", e, antes que você perceba, haverá um estúdio no interior do estúdio. Caden se move sempre para fora, em espirais cada vez maiores, até ver sua própria identidade engolida. Não há limites para os espelhos de Kaufman. Eles parecem ainda mais importantes do que os dramas humanos apresentados.

beijo na boca não

beijo na boca não *****

Revi pela terceira vez "Beijo na boca não". Que filme grande! Dizem que parece teatro filmado. Mas como, se quando Azéma está na cozinha e ouve o nome Eric Thomson, ela passa mal, e cai em sua cama? Ah… as elipses de Resnais, o tom que nunca se perde, a mise en scène impecável, o elenco admirável. O filme se aproxima sim do teatro, mas nunca deixa de ser cinema. "Beijo na boca não" é uma ode ao amor e às confusões amorosas. A música proclama a tenacidade do desejo. Mas todos aqui querem um parceiro. Resnais nunca foi tão Lubitsch, procurando no artifício a verdade humana. Ele cria uma misteriosa distância entre nós e a ação, mas também leva-nos diretamente ao coração dos sentimentos. Os personagens são marionetes, embora as suas emoções sejam reais. O velhinho continua em grande forma.

blog e textos

Blog novo:

http://diadafuria.wordpress.com

Na Cinética:

Alexandra, de Sokurov

E Chantal Akerman

animação

valsa com Bashir ***

Gostei bastante de “Valsa com Bashir”. Fazendo da narrativa uma espécie de cine-diário-animado, Ari Folman se concentra em torno do massacre de Sabra e Shatila, no Líbano, em 1982. Acompanhamos sua busca pessoal ao longo do filme. E essa missão, como bem diz um de seus primeiros entrevistados, se aproxima da ficção. A memória é feita de lacunas, construções imaginárias, projeções de sonhos e pesadelos. A animação se justifica. Ela é a representação direta do processo documental (as conversas e algumas reencenações incorporadas pelo discurso do filme) e das criações livres e poéticas evocadas pelos personagens (um belo exemplo é a cena da valsa em meio a um forte tiroteio que dá nome ao filme).

Através dessa abstração que é o desenho, Folman nos propõe uma interrogação sobre a memória e sobre as imagens que a preenchem, instâncias mediadoras entre nós e o mundo. Embora seu objetivo seja o de recuperar a concretude de fatos esquecidos, o cineasta não se contenta apenas com a observação ou a mera reencenação do real. Os desenhos funcionam então como uma espécie de interventores, para resgatar as subjetividades que se perderam no discurso oficial da guerra e tornar tudo um pouco mais “verdadeiro”. E assim, as falas são sempre problematizadas e as opções estéticas justificadas. Aos poucos, Folman constrói um estado de perplexidade e selvageria. A culpa mal resolvida do realizador não é apenas pessoal e intransferível, mas também um sintoma social. “Valsa com Bashir” nos deixa entrever um subtexto histórico e cultural do povo israelense, num ciclo violento e vicioso. Em respeito a Auschwitz, por onde passaram os pais de Folman, o amigo do cineasta afirma: “o massacre sempre esteve com você, desde dos seus seis anos de idade”.

O desfecho do filme, no entanto, guarda uma complicada surpresa: “Valsa com Bashir” parte para imagens jornalísticas do massacre. Esse movimento na direção dessas imagens que habitam nossa memória coletiva faz todo sentido. Mas o que se percebe, para além do aspecto catártico um tanto rasteiro, seja talvez uma estranha mudança de tom, marcada pelo depoimento mais, digamos, formal de um jornalista que cobriu a guerra. Ora, o próprio Folman já não havia admitido que uma câmera poderia tanto nos mostrar sofrimento como nos proteger dele? Além disso, porque essas imagens jornalísticas seriam mais “verdadeiras” dos que as animações que compõem o filme. No fim, Folman atira em seu próprio pé.

che

Na Cinética, texto sobre o primeiro "Che", do Steven Soderbergh.

tati!

Jacques Tati no CCBB!!!!!!!!!!

Programação

29 de abril (quarta-feira)

17h30 - Meu tio (110 min)

19h30 - Carrossel de esperança (79 min)

30 de abril (quinta-feira)

17h30 - As férias do Sr. Hulot (114 min)

19h30 - Tempo de diversão (124 min)

1º de maio (sexta-feira)

15h30 - Carrossel de Esperança (79 min)

17h30 - Traffic (97 min)

19h30 - Parade (85 min)

2 de maio (sábado)

15h30 - Meu tio (110 min)

17h30 - As férias do Sr. Hulot (114 min)

19h30 - Tempo de diversão (124 min)

3 de maio (domingo)

15h30 - Traffic (97 min)

17h30 - Parade (85 min)

19h30 - Sparring por um dia (Curta)- Escola de Carteiros (Curta)- Curso Noturno (Curta)

feliz e milionário

simplesmente feliz ***

Mais uma vez: Mike Leigh transmite peculiaridades de "ser inglês" com um enorme rigor – o que pra mim, que morei por lá, é muito legal. Avesso aos atalhos moralistas e psicologizantes, Leigh se mostra também extremamente atento aos modos distintos com que as pessoas se relacionam. O filme começa didático, em uma série de hipérboles sobre a personagem e sua visão de mundo: Poppy anda de bicicleta distribuindo sorrisos pelo transito londrino, ela rejeita um livro da vitrine, se sente confortável na seção infantil, e faz piada até quando lhe roubam a bicicleta. Não há dúvidas. Poppy decidiu ser feliz! E ponto final. Mas Simplesmente Feliz não é uma comédia leve e alegre. Muito pelo contrário. O que Mike Leigh nos provoca é um certo incômodo. O cineasta põe a alegria de sua protagonista em questão. Ora o filme a desafia, armando confrontos mais variados (do roubo da bicicleta ao caso de violência doméstica de um dos alunos da personagem), ora é própria Poppy quem provoca essas em situações em que seu estado de espírito é posto a prova (a relação com o professor da auto-escola). Simplesmente Feliz é um filme tenso. E Sally Hawkins é incrível. Ela contagia, mas não explica.

quem quer ser um milionário? °

Não queria dar trela para esse filme. Mas não agüentei. “Quem Quer Ser Um Milionário?” é uma afronta, uma tentativa equivocada de romance de formação e drama redentor. É uma aposta cínica em um “cinema globalizado”. Eu me senti francamente ofendido por esse filme. Logo de cara, assusta a falta de organicidade da estrutura narrativa. O filme se assume como um jogo de perguntas e respostas, e a montagem segue esquemática em um “pingue-pongue” absurdo e mirabolante – as questões são ilustradas por flashbacks que narram a história de Jamal. O que são esses personagens? E esses atores? Estão sempre tão irritantemente auto-conscientes de seus papeis e do que eles simbolizam... Jamal, o bem absoluto – os vilões diante dele são ainda mais vilões. Latika e o amor, que a tudo vence. E é claro: o dinheiro é um meio, mas nunca um fim.

Jamal viu a mãe ser morta a pauladas num conflito entre muçulmanos e hindus. Pessoas são queimadas vivas, em uma seqüência rápida como um piscar de olhos, desprovida de qualquer contextualização histórica ou religiosa. “Milionário” é um filme rasteiro como poucos. Tudo é tão incrivelmente superficial. O cinema de Boyle sempre foi uma espécie privilegiada de spot, exemplar de um certo ideal estético caro ao imaginário da propaganda. Mas dessa vez a ofensa é menos estética do que ética. A Índia é um esgoto a céu aberto. E as crianças indianas não pensam duas vezes antes de mergulharem na merda para conseguir um autógrafo. E tudo acaba em um musical (e em oscars). Dança alegre da miséria, exploração de uma cultura exótica e remixada para o gosto ocidental. Os Oscars ainda pioram a situação: agora “Milionários” vende a sensação edificante de que estaríamos vendo um mundo distante com olhos mais abertos e tolerantes.

acervo da veja

A revista "VEJA" digitalizou todas suas edições de 1968 pra cá, inclusive edições especiais. É só clicar aqui.

hitchcock e truffaut

Imperdível! As firas originais da longa e famosa conversa entre Hitchcock e Truffaut! Baixe e ouça no seu computador, no mp3, no rádio do carro... Ouça!

marguerite duras

A Caixa Cultural do Rio começou a exibir a mostra “Marguerite Duras: Escrever Imagens”. É a mais completa mostra de filmes da escritora e diretora francesa já feita por estas bandas.

Programação

16/04 – quinta-feira – Cinema 1

15h00 – Seu nome de Veneza em Calcutá deserta (Son nom de Venise dansCalcutta désert, França, 1976, cor, 120 minutos)

17h00 – Agatha ou as leituras ilimitadas (Agatha ou les lecturesillimitées, França, 1981, 35 mm, cor, 90 minutos)

19h00 – Nathalie Granger (França, 1972, 35 mm, P&B, 83 minutos) ****

17/04 – sexta-feira – Cinema 1

15h00 – Cesárea (Césarée, França, 1979, 35 mm, cor, 11 minutos) +Aurélia Steiner (Melbourne) (França, 1979, 35 mm, cor, 35 minutos) + Ohomem atlântico (L'homme atlantique, França, 1981, 35 mm, cor, 42minutos)

17h00 – O navio Night (Le navire Night, França, 35mm, 1979, cor, 94 minutos)

19h00 – India Song (França, 1974, 35 mm, cor, 120 minutos) – sessãoapresentada pelo curador

18/04 – sábado – Cinema 1

15h00 – As crianças (Les enfants, co-dir. Jean Mascolo e Jean-MarcTurine, França, 1984, 35 mm, cor, 90 minutos)

17h00 – Hiroxima, meu amor (Hiroshima mon amour, dir. Alain Resnais,França/Japão, 1959, 35 mm, P&B, 90 minutos)

19h00 – O caminhão (Le camion, França, 1977, 35 mm, cor, 80 minutos) -sessão apresentada pelo curador

18/04 – sábado – Cinema 2 (exibições em DVD)

15h00 – Marguerite tal como ela é (Marguerite telle qu’en elle-même,dir. Dominique Auvray, França, 2001, vídeo, cor, 61 minutos) Legendasem espanhol

17h00 – Dias inteiros nas árvores (Des journées entières dans lesarbres, França, 1976, 35 mm, cor, 95 minutos)

19h00 – As mãos negativas (Les mains négatives, França, 1979, DVD,cor, 18 minutos) + Aurélia Steiner (Vancouver) (França, 1979, DVD,P&B, 48 minutos)

19/04 – domingo – Cinema 1

15h00 – A mulher do Ganges (La femme du Gange, França, 1972-73, 35 mm,cor, 90 minutos)17h00 – India Song (França, 1974, 35 mm, cor, 120 minutos)

19h30 – Seu nome de Veneza em Calcutá deserta (Son nom de Venise dansCalcutta désert, França, 1976, cor, 120 minutos) - sessão apresentadapelo curador

19/04 – domingo – Cinema 2 (exibições em DVD)

15h00 – As crianças (Les enfants, co-dir. Jean Mascolo e Jean-MarcTurine, França, 1984, 35 mm, cor, 90 minutos)

17h00 – Marguerite tal como ela é (Marguerite telle qu’en elle-même,dir. Dominique Auvray, França, 2001, vídeo, cor, 61 minutos) Legendasem espanhol

19h00 – Cesárea (Césarée, França, 1979, 35mm, cor, 11 minutos) +Aurélia Steiner (Melbourne) (França, 1979, 35mm, cor, 35 minutos)

21/04 – terça-feira – Cinema 1

15h00 – Amarelo, o sol (Jaune le soleil, França, 1971, 35 mm, P&B, 80 minutos)

17h00 – Cesárea (Césarée, França, 1979, 35 mm, cor, 11 minutos) +Aurélia Steiner (Melbourne) (França, 1979, 35 mm, cor, 35 minutos) + Ohomem atlântico (L'homme atlantique, França, 1981, 35 mm, cor, 42minutos)

19h00 – As mãos negativas (Les mains négatives, França, 1979, 35 mm,cor, 18 minutos) + Aurélia Steiner (Vancouver) (França, 1979, 35 mm,P&B, 48 minutos) - sessão apresentada pelo curador

22/04 – quarta-feira – Cinema 1

15h00 – Destruir, disse ela (Détruire, dit-elle, França, 1969, 35 mm,P&B, 90 minutos)

17h00 – Seu nome de Veneza em Calcutá deserta (Son nom de Venise dansCalcutta désert, França, 1976, cor, 120 minutos)

19h30 – As crianças (Les enfants, co-dir. Jean Mascolo e Jean-MarcTurine, França, 1984, cor, 90 minutos) - sessão apresentada pelocurador

23/04 – quinta-feira – Cinema 1

15h00 – Nathalie Granger (França, 1972, 35 mm, P&B, 83 minutos)

17h00 – Hiroxima, meu amor (Hiroshima, mon amour, dir. Alain Resnais,França/Japão, 1959, 35 mm, P&B, 90 minutos)

19h00 – Debate com Ismail Xavier e Stella Senra, mediação de Maurício Ayer

24/04 – sexta-feira – Cinema 1

15h00 – Agatha ou as leituras ilimitadas (Agatha ou les lecturesillimitées, França, 1981, 35 mm, cor, 90 minutos)

17h00 – Amarelo, o sol (Jaune le soleil, França, 1971, 35 mm, P&B, 80 minutos)

19h00 – O navio Night (Le Navire Night, França, 35mm, 1979, cor, 94 minutos)

25/04 – sábado – Cinema 1

15h00 – As mãos negativas (Les mains négatives, França, 1979, 35 mm,cor, 18 minutos) + Aurélia Steiner (Vancouver) (França, 1979, 35 mm,P&B, 48 minutos)

17h00 – A mulher do Ganges (La femme du Gange, França, 1972-73, 35mm,cor, 90 minutos)19h00 – O caminhão (Le camion, França, 1977, 35 mm, cor, 80 minutos)

26/04 – domingo – Cinema 1

15h00 – Hiroxima, meu amor (Hiroshima, mon amour, dir. Alain Resnais,França/Japão, 1959, 35 mm, P&B, 90 minutos)

17h00 – Agatha ou as leituras ilimitadas (Agatha ou les lecturesillimitées, França, 1981, 35 mm, cor, 90 minutos)

19h00 – India Song (França, 1974, 35 mm, cor, 120 minutos)

douglas sirk!

O Fórum de Cultura da UFRJ exibe filmes de Douglas Sirk, o mestre!

Programação

13.04 (segunda)

Sublime Obsessão (Magnificent Obsession, 1954, 108 min)

14.04 (terça)

Tudo o que o céu permite (All that Heaven Allows, 1955, 89 min)

15.04 (quarta)

Palavras ao vento (Written in the Wind, 1956, 99 min)

16.04 (quinta)

Imitação da vida (Imitation of Life, 1959, 125 min)

17.04 (sexta)

Almas torturadas (The Tarnished Angels, 1957, 91 min)