terça-feira, junho 29, 2010

guerra dos mundos ****


Vi “Guerra dos mundos” (2005) pela primeira vez em Istambul. Gosto de ir ao cinema quando viajo. Em Istambul, por exemplo, para minha surpresa, todo filme tem seu intervalo. As pessoas conversam sobre o longa, usam o celular, vão ao banheiro, compram pipoca... Na saída, distraído, entre a Europa e a Ásia, acabei sendo roubado. Não teve muito jeito. “Guerra dos mundos” foi pro saco. Só de pensar... Pois no início desse ano, não é que o filme de Steven Spielberg ficou entre os dez da década no ranking da “Cahiers du Cinéma”. Não só isso. Nesta edição da revista, o coreano Bong Joon-ho (“The host”) e o japonês Kiyoshi Kurosawa (“Cure”), dois dos cineastas que mais gosto hoje, conversam brevemente sobre o longa e o segundo assina um pequeno texto sobre o realizador americano. Estava mesmo na hora de voltar a “Guerra dos mundos”.

Spielberg sempre investe em ritos de passagem. E “Guerra dos mundos” esbanja uma incrível força de síntese. Bastam duas seqüências: o protagonista nos é apresentado, um perfil é esboçado, a curva do personagem nos é sugerida. Pronto. Ou talvez não. Pois Ray (Tom Cruise) é muito mais que um protagonista. Ele é a própria condição de possibilidade, uma espécie de pré-requisito. Sem ele, não vemos, não há nada. Não há explicações para a invasão. Onde estão os chefes de estado? O próprio desaparecimento do filho do personagem parece esclarecer essa tomada de posição. Uma posição reforçada a todo o momento, a cada plano. A narrativa estará colocada ao protagonista para todo o filme. E Ray é diferente. Não é um personagem típico de Spielberg. Ele é excessivo, recheado de defeitos. Um sujeito bom, mas que parece sempre fazer errado. Spielberg me surpreende. “Guerra dos mundos” é barra pesada. Um drama bem duro sobre a paternidade. Um suspense assustador. É bem verdade que o final é decepcionante, embora esperado, mas “Guerra dos mundos” desfila tenso, camada por camada, em uma atmosfera de crescente desespero.

segunda-feira, junho 28, 2010

três

- Muito bom o caderno "Prosa e Vero" ("O Globo") deste último sábado: ótima entrevista com Terry Eagleton, boas resenhas sobre livros de Haroldo de Campos e Walter Benjamin e o belíssimo artigo de Felipe Bragança sobre Cannes, fantasmas e cinema comtemporâneo. Tentei encontrar o caderno no site para colar o link aqui, mas não consegui...

- Transmissão do jogo Argentina e México no Sportv. Narração do ótimo Milton Leite e comentários de Maurício Noriega.
ML: E o Messi ainda não fez gol nessa Copa.
MN: Pois é. Será que tá guardado?
ML: Não, acho que não. O Guardado* já saiu faz tempo.

* jogador do méxico

- Parece-me que o episódio Dunga/Escobar andou confundindo a coisa. O problema do Dunga não é somente com a Globo... Mas, enfim, mesmo o Escobar sendo funcionário da Globo, isso aí abaixo é um tanto bizarro:

quarta-feira, junho 23, 2010

trailers

Ontem, vi "Kick Ass". Não tenho o que dizer sobre o filme. Na verdade, o que mais gostei foram mesmo os trailers: "Os mercenários", projeto de Sylvester Stallone, com um elenco estratosférico, filme sujo, burro, despretensioso... do caralho; e o enigmático "O último mestre do ar", o novo M. Night Shyamalan, que, dessa vez, parece-me que resolveu ir para o tudo ou nada. Vejam abaixo:




segunda-feira, junho 21, 2010

tren de sombras

Sexta, vi "Tren de sombras" (1997), de José Luís Guerin. Não faz, definitivamente, o meu gênero, embora seja um belo filme. Errante quase ao arbitrário. Melancólico bem ao estilo espanhol. Um filme corajoso. Guerin toma liberdade para se perguntar: O que revelam imagens em movimento? O que pode o cinema?

sexta-feira, junho 18, 2010

quincas berro d'água **


A Cidade Baixa de Salvador é mais uma vez um componente de extrema importância. Um espaço que impregna os seres que o habitam de forma pegajosa. Há uma espécie promíscua de energia pairando pelos cenários. É lá que os personagens compartilham suas experiências.Vez ou outra, um olhar e ou um close de “Quincas” evocam seu antecessor e o talento do cineasta para nos instalar sensorialmente no clima sugerido. Enquanto o seu penúltimo filme operava numa fruição narrativa em que importava menos o que acontecia do que como acontecia, “Quincas” se afirma no desenrolar lúdico das aventuras de seus personagens. Há mais uma vez uma atenção cuidadosa aos movimentos corporais, aos traços descritos pelos gestos. Desta vez, no entanto, esses elementos não marcam a condução de uma narrativa de sentimentos, mas buscam, em especial quando os quatro mosqueteiros de Quincas (Flávio Bauraqui, Irandhir Santos, Luis Miranda e Frank Menezes) estão em cena, uma comédia física. O universo de Jorge Amado está lá, nas texturas, nos cenários, nos cheiros, nos ritmos, nas cores, nos corpos suados. Mas todos estes elementos são trabalhados em um tom fantástico, porém sutil, sem exageros. Ao contrário de “Cidade Baixa”, que operava em uma espécie de realismo expressivo, “Quincas” parece exacerbar a realidade e assumir por vezes o jeitão de uma farsa. Talvez seja mais complicado do que isso. “Quincas” é um filme enamorado pelo fantástico, embora cheio de verdade; um longa que beira por vez o surreal, mas se afirma realista na encenação – uma mescla que faz lembrar o cinema de Kusturica e algumas comédias italianas de Mario e Dino Risi. Vejamos as atuações. Os atores são os grandes propulsores de “Quincas”. E Sérgio demonstra mais uma vez um enorme apreço por seus personagens, abraçando todas as suas falhas de caráter e enganos. Como em “Cidade Baixa”, o cineasta se interessa profundamente pela falibilidade do ser humano. O que nos impressiona, no entanto, é que, no caso deste longa, falar sobre a qualidade da interpretação dos personagem não é defender um realismo-naturalista. Muito pelo contrário. As atuações de “Quincas” parecem irmanadas com as atuações de seus personagens em cena. A carnavalização como uma maneira de ver o mundo pelo avesso, como manifestação de desvios e inversão de costumes. A sensação é curiosa: estamos no terreno dos adereços, das fantasias, da farra e do insólito, embora “Quincas” pareça por vezes reivindicar fidelidade em relação aos comportamentos humanos, um compromisso com o retrato de um espaço ou de uma comunidade. Em alguns momentos, “Quincas” é delirante na sua energia, como se o filme entrasse em transe e sublimasse seus temas. Esta energia que emana dos quatro súditos de Quincas e de Manuela não se mantém por muito tempo. Neste sentido, este é um filme de alguns hiatos. Mas mais do que isso. “Quincas” é um filme extremamente “pensado”. Um longa que, ao se desenrolar, pensa a sua própria caminhada. Uma carnavalização controlada.

artigo

Resumo de um texto meu pulicado na Revista Fronteiras:

segunda-feira, junho 14, 2010

josé luis guerín

Começou hoje uma pequena mostra de filmes do espanhol José Luis Guerín, lá no Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ. Entrada Franca. Sempre às 19 h. Os filmes são apresentados em DVD, com legendas em espanhol.

16 de junho -4ª. Feira

Una fotos en La ciudad de Sylvia (2007)

17 de junho - 5ª. Feira

En La ciudad de Sylvia (2007)

18 de junho - 6ª. Feira

Tren de sombras (1997)

quinta-feira, junho 10, 2010

cineclube cinética

Hoje tem Cineclube Cinética lá no Instituto Moreira Salles. Serão exibidos "Crônica da Inocência" (2000), de Raoul Ruiz, às 17h15, e "Morte em Veneza" (1971), de Luchino Visconti, às 19h. Clicando nos filmes, vocês têm acesso os textos referentes a eles.


maurice pialat

Você disse que em “La Gueule ouverte” teria ficado perto demais de Bresson, acrescentando um "infelizmente". O que você quis dizer com isso?

Pialat: Eu estava pensando em sua forma, que no final é bastante elaborada. É um filme um pouco frio, cujas qualidades dependem por um certo tempo de sua estética. Para mim, como regra geral, o texto e as atuações têm de assumir a primeira posição. Estou feliz que a qualidade da fotografia seja satisfatória, mas não é isso que eu estou procurando acima de tudo. Há sempre muito esteticismo. O que eu gostaria de fazer algum dia é um filme onde nós filmaríamos da forma mais natural possível, colado o mais perto possível da realidade. O meu ideal é um plano-sequência em que um ponto de vista é expresso em cima de uma coisa que está sendo produzida naquele exato instante. Assim que você começa a cortar, a fragmentar aquele instante, ou voltar a ele por um outro ângulo, a verdade acaba escapando, já que você está tentando re-produzir aquilo que, por definição, só se produz apenas uma vez. O que não quer dizer que eu queria deixar os cabos entrarem em quadro, mas não havia nenhum pensamento particular impregnando aqueles enquadramentos. Se eu gosto de trabalhar com Almendros (diretor de fotografia) é porque ele foi mais longe do que qualquer outro câmera na preparação da iluminação natural. Há ainda um número considerável de problemas no que concerne as cores, vamos ter de esperar muitos anos antes de chegar a algo satisfatório, antes de acabar completamente com a iluminação, um artifício que me incomoda.

Vestir uma locação é, naturalmente, uma necessidade. Você sempre tem que fazê-lo no último minuto. Se eu fosse filmar nesta sala, eu começaria movendo esta mesa. Eu ia arranjar estas cadeiras de uma maneira diferente, e, pouco a pouco, chegaria a um tableau, a um artifício ...

quinta-feira, junho 03, 2010

bresson

Bresson, em uma entrevista a Michel Ciment para a revista “Positif”, em 1983:

Você tem que seguir a sua sensibilidade. Não há mais nada. Eu fui chamado de intelectual, mas é claro que não o sou. Escrever é incrivelmente difícil, mas tenho de fazê-lo, porque tudo deve ser vir de mim. Eu fui chamado de jansenista, o que é uma loucura. Eu sou o oposto. Estou interessado em minhas impressões. Vou dar um exemplo, tirado de ‘L'Argent’. Quando eu estou nos Grand Boulevards, a primeira coisa que eu penso é ‘Como eu os percebo? E a resposta é que percebo os Boulevards como uma massa de pernas e som dos pés no pavimento. Eu tentei comunicar essa impressão através da imagem e do som ... Deve sempre haver um choque ao se fazer isso, um sentimento de que os seres humanos e as coisas que estão sendo filmados são novos, você tem que jogar surpresas no filme. Foi o que aconteceu na cena dos Grands Boulevards ... Eu posso sentir as etapas, concentrei-me nas pernas do protagonista, e assim pude encaminhá-lo através da multidão até aonde ele precisava ir. Esses são os Grand Boulevards, pelo menos no que me concerne, todo o movimento. Caso contrário, eu poderia muito bem ter usado um cartão-postal. O que me surpreendia quando eu costumava ir ao cinema era que tudo tinha sido programado antecipadamente, até o último detalhe ... Pintores não sabem de antemão como terminaram uma pintura, um escultor não pode dizer como sua escultura será, um poeta não planeja um poema com antecedência ...

Você deve ter notado que, em "L'Argent", há uma série de close-ups cuja única função é a de adicionar sensação. Quando o pai, um pianista, deixa um vidro cair no chão, sua filha está na cozinha. A pá de lixo as esponjas dela estão prontas para serem usadas. Eu não entro no quarto, mas corto imediatamente para um close de que eu gosto muito, o piso molhado ao som da esponja. Isso é música, ritmo, sensação ... Cada vez mais, o que procuro - e em "L'Argent" isso se tornou um método de trabalho - é comunicar a maneira que eu sinto as coisas.

sábado, maio 29, 2010

o nundo imaginário do dr. parnassus


Poucas filmografias são tão facilmente reconhecíveis como a de Terry Gilliam. Vejam só: uma carroça secular de teatro mambembe desfila pela Londres contemporânea. Um ator fala dos poderes do Doutor Parnassus. Aqueles que adentrarem o espelho que figura no meio do palco encontrarão um mundo onírico (entenderemos cenas mais tarde que este universo reflete o imaginário daquele que atravessa o espelho). Essas cenas iniciais seguem embaladas em ângulos estranhos, jogos de filtros de imagem e composições inusitadas. “O imaginário do Doutor Parnassus”, o próprio título do filme é puro Gilliam. Mais do que isso. Este seu mais novo longa (que quase foi cancelado depois da morte repentina de seu protagonista, Heath Ledger) vem igualmente recheado dos acertos e fracassos típicos deste cineasta bem particular.

Este é o primeiro roteiro original escrito por Gilliam (com a ajuda de Charles McKeown) desde “Brazil” (1985). E, como não poderia ser diferente, a narrativa prima pela sua natureza digressiva, pelos seus desvios fantasiosos. A primeira metade do longa mais parece um quebra-cabeça que não se encaixa, um disco arranhado que corre de repente do ponto A ao C, sem jamais passar pelo B. Gilliam nunca foi famoso pela economia narrativa. Seu cinema é exagerado e aparentemente indeciso quanto aos caminhos a percorrer. Os diálogos são reiterativos, insistentes no que concerne os contornos da história narrada.

“Doutor Parnassus”, no entanto, funciona muito melhor em sua segunda metade, quando os personagens passam a maior parte do tempo dentro do mundo imaginário que se encontra por detrás do espelho. O filme explora mais o humor particular do cineasta. Gilliam recorre ao desenho animado, lembrando as vinhetas que fazia para o seminal grupo de comédia britânico Monty Python. O filme pára, ganha a energia e o espírito anárquico dos melhores trabalhos do cineasta. Ao contrário de um Peter Jackson (“Um olhar do paraíso”), Gilliam não almeja nenhuma verossimilhança, não deseja um mundo de sonhos. É bem mais do que isso. E a imagem quase não suporta os delírios deste cineasta, que ultrapassam os limites materiais dos corpos. É aqui que Gilliam se sente em casa.

É preciso simpatizar com essa queda declarada pelo exagero e pelo humor esquisito de Gilliam. Ao longo do caminho, “Doutor Parnassus” sai dos trilhos, perde o ritmo e qualquer sentido. Mas Gilliam é bastante sedutor em sua fidelidade radical àquilo que lhe dá mais prazer.

sábado, maio 22, 2010

incrível

o tempo que resta 2

Revendo o filme de Elia Suleiman, lembrei de Blanchot, que falava da atemporalidade do devir da arte: “o que nos seduz e o que nos dá prazer, porque isso é o que esperamos da arte: que, desde seu nascimento, deva afirmar-se, e que, cada vez que se afirme, deva ser seu nascimento perpétuo”.

quinta-feira, maio 20, 2010

o que resta do tempo


Elia Suleiman fecha sua trilogia (“Crônica de uma Desaparição” e “Intervenção divina”) sobre o conturbado cotidiano do povo palestino. Filmaço:

- A imagem é centrífuga. O quadro é visível. O quadro como um operador de uma certa vista. O quadro dá a ver e ao mesmo tempo enclausura nosso olhar. O quadro como uma janela.

- É o nosso olhar que dá vida ao plano. O plano é um espaço a ser preenchido como prática de uma arte da duração e das distâncias calculadas (entre os personagens, entre fundo e superfície, etc).

- Um filme de esquetes. O que as une é um sentimento de violência iminente, de repetição. A mise-en-scène é um ritmo sincopado assumido pela montagem, pela música, pelos atores, e ligado à intensidade emocional.

- De onde se vê aquilo que se vê? Do ponto de vista de quem a história é contada? A imagem é atribuível a um personagem ou ao filme? Ao mesmo tempo: o plano parece sempre e antes de tudo a encarnação de um ponto de vista. Um ponto no e do espaço. Fixo, ligeiramente móvel e aparentemente banal. Um ponto que qualquer um poderia ocupar. Estranho, não é? Nada separa aquele que filma do que é filmado.

- Na verdade, o mundo que se ordena a partir de Suleiman, prescinde dele. Como o Hulot de Jacques Tati, Suleiman não passa de uma testemunha. Ele é um homem qualquer. Sua psicologia se reduz a uma técnica do comportamento. O personagem não é um fim em si, mas um catalizador.

- Ao mesmo tempo em que constrói um mundo plausível e torna possível uma leitura literal da história, Suleiman não parece se preocupar com a coerência e a verossimilhança, tampouco desfila um encadeamento pleno, motivado, contínuo, de ações, ou aposta na construção psicológica dos personagens. Suleiman mimetiza o mundo de que trata em lugar de apenas descrevê-lo.

- Suleiman crê em uma noção diferente de história. Falar dela é transformá-la. Ele sabe disso e intervém com uma fina ironia e um humor desesperado. Realizar: converter em coisa o que por si mesmo não o é. E assim, suas imagens carregam uma sugestiva força política e muito carinho.

tudo pode dar certo 2

Gosto do filme, embora uma coisa ou outra me incomodem um pouco: a novayorkização pela qual passam os personagens (ninguém passa impune por ela; todos nela se transformam para, segundo o filme, muito melhor) e toda aquela balela do intelectual amigo de Boris que, como ele mesmo diz, já escreveu sobre a "estética da fotografia", e, por isso, tem autoridade para decretar a qualidade das fotos da mãe da protagonista (fotos estas que nunca nos são mostradas). Além disso, o ritmo do longa cai um pouco lá pela sua metade.

quinta-feira, maio 13, 2010

tudo pode dar certo


Allen ainda é muito acusado de preguiça estética. Mas ele jamais se esconde. O que dizer da primeira tentativa de suicídio de Boris? Não conseguimos vê-lo a maior parte da seqüência. Ele se encontra atrás da mesa de bar. Segue um close inesperado da mulher do protagonista e o som de Boris se jogando da janela. Estranho, não é? Pois em outro momento, Melodie chega em casa depois de sair com um rapaz e conversa com Boris. Tudo o que se precisa saber sobre a relação deles está ali, na disposição dos atores dentro do quadro, na linguagem corporal deles, no ligeiro movimento de câmera (que sai dele na direção dela), e no diálogo. Um olhar um pouco mais cuidadoso não deixaria passar: os atores não estão andando a esmo pelo quadro, os objetos de cena são sublinhados aqui e ali, e as locações são parte integrante daquilo que se mostra e diz. Não é preguiça. “Tudo pode dar certo” é um filme transparente. Como tem sido de praxe em seus filmes londrinos, Allen vai sempre direto ao ponto. A câmera, os diálogos, os atores, tudo a nosso serviço.

quarta-feira, maio 12, 2010

raros no ccbb

Começou ontem a mostra "Clássicos e Raros do Nosso Cinema – 2ª Edição", no CCBB do Rio. A programação:

12 de maio | QUARTA
15h00 | NEM SANSÃO NEM DALILA de Carlos Manga Rio de Janeiro, 1954, 35mm, pb, 90’
17h00 | O MATADOR PROFISSIONAL de Jece Valadão Rio de Janeiro, 1969, 35mm, cor, 80’
19h30 | LILIAN M: RELATÓRIO CONFIDENCIAL de Carlos Reichenbach São Paulo, 1975, 35mm, cor, 120’

13 de maio | QUINTA
15h00 | LILIAN M: RELATÓRIO CONFIDENCIAL de Carlos Reichenbach São Paulo, 1975, 35mm, cor, 120’
17h00 | NEM SANSÃO NEM DALILA de Carlos Manga Rio de Janeiro, 1954, 35mm, pb, 90’
19h30 | O MATADOR PROFISSIONAL de Jece Valadão Rio de Janeiro, 1969, 35mm, cor, 80’

14 de maio | SEXTA
15h00 | TERRA EM TRANSE de Glauber Rocha Rio de Janeiro, 1967, 35mm, pb, 107’
17h00 | NINFAS DIABÓLICAS de John Doo São Paulo, 1978, 35mm, cor, 85’
19h30 | UMA AVENTURA AOS 40 de Silveira Sampaio Rio de Janeiro, 1947, 35mm, pb, 77’

15 de maio | SÁBADO
17h00 | UMA AVENTURA AOS 40 de Silveira Sampaio Rio de Janeiro, 1947, 35mm, pb, 77’
19h30 | NINFAS DIABÓLICAS de John Doo São Paulo, 1978, 35mm, cor, 85’

16 de maio | DOMINGO
15h00 | NINFAS DIABÓLICAS de John Doo São Paulo, 1978, 35mm, cor, 85’
17h00 | UMA AVENTURA AOS 40 de Silveira Sampaio Rio de Janeiro, 1947, 35mm, pb, 77’
19h00 | TERRA EM TRANSE de Glauber Rocha Rio de Janeiro, 1967, 35mm, pb, 107’

18 de maio | TERÇA
15h00 | OS DESCLASSIFICADOS de Clery Cunha São Paulo, 1972, 35mm, cor, 92’
17h00 | DAMAS DO PRAZER de Antonio Meliande São Paulo, 1979, 35mm, cor, 82’
19h30 | BONITINHA, MAS ORDINÁRIA de J. P. de Carvalho Rio de Janeiro, 1963, 35mm, pb, 100’

19 de maio | QUARTA
17h00 | OS DESCLASSIFICADOS de Clery Cunha São Paulo, 1972, 35mm, cor, 92’
19h30 |ENCONTRO COM CLERY CUNHA

20 de maio | QUINTA
15h00 | MACACO FEIO... MACACO BONITO... de Luiz Seel RJ, 1929 pb, 5’ | Exibição em 35mm
O SACI, de Rodolfo Nanni | São Paulo, 1953, 35mm, pb, 65’
17h00 | BONITINHA, MAS ORDINÁRIA de J. P. de Carvalho Rio de Janeiro, 1963, 35mm, pb, 100’
19h30 | DAMAS DO PRAZER de Antonio Meliande São Paulo, 1979, 35mm, cor, 82’

21 de maio | SEXTA
14h30 | PERFUME DE GARDÊNIA de Guilherme de Almeida Prado São Paulo, 1992, 35mm, cor, 118’
17h00 | JUVENTUDE SEM AMANHÃ de Elzevir Pereira da Silva e João Cézar Galvão RJ 1959, 35mm, pb, 75’
19h30 | É SIMONAL de Domingos Oliveira Rio de Janeiro, 1970, 35mm, cor, 95’

22 de maio | SÁBADO
14h30 | É SIMONAL de Domingos Oliveira Rio de Janeiro, 1970, 35mm, cor, 95’
16h30 | PERFUME DE GARDÊNIA de Guilherme de Almeida Prado São Paulo, 1992, 35mm, cor, 118’
19h30 | JUVENTUDE SEM AMANHÃ de Elzevir Pereira da Silva e João Cézar Galvão RJ, 1959, 35mm, pb, 75’

23 de maio | DOMINGO
15h00 | JUVENTUDE SEM AMANHÃ de Elzevir Pereira da Silva e João Cézar Galvão RJ 1959, 35mm, pb, 75’
17h00 | É SIMONAL de Domingos Oliveira Rio de Janeiro, 1970, 35mm, cor, 95’
19h00 | ENCONTRO COM DOMINGOS OLIVEIRA

25 de maio | TERÇA
15h00 | PREÇO DE UM DESEJO de Aluizio T. de Carvalho Rio de Janeiro, 1952, 35mm, pb, 90’
17h00 | GREGÓRIO 38 de Alex Prado São Paulo, 1969, 35mm, pb, 88’
19h30 | A GRANDE FEIRA de Roberto Pires Salvador, 1961, 35mm, pb, 94’

26 de maio | QUARTA
15h00 | O PAGADOR DE PROMESSAS de Anselmo Duarte São Paulo, 1962, 35mm, pb, 96’
17h00 | CAVEIRA MY FRIEND de Álvaro Guimarães Salvador, 1970, 35mm, pb, 84’
19h30 | GREGÓRIO 38 de Alex Prado São Paulo, 1969, 35mm, pb, 88’

27 de maio | QUINTA
15h00 | VIAGEM AO FIM DO MUNDO de Fernando Cony Campos Rio de Janeiro, 1968, 35mm, pb, 95’
17h00 | PREÇO DE UM DESEJO de Aluizio T. de Carvalho Rio de Janeiro, 1952, 35mm, pb, 90’
19h30 | ENCONTRO COM ALOI SIO T. DE CARVALHO

28 de maio | SEXTA
15h00 | CALA A BOCA ETELVINA de Eurides Ramos Rio de Janeiro, 1958, 35mm, pb, 102’
17h00 | A MULHER DE TODOS de Rogério Sganzerla São Paulo, 1969, 35mm, pb/cor, 80’
19h30 | A FILHA DO ADVOGADO de Jota Soares Recife, 1926, 35mm, pb, 79’ | Silencioso

29 de maio | SÁBADO
17h00 | CALA A BOCA ETELVINA de Eurides Ramos Rio de Janeiro, 1958, 35mm, pb, 102’
19h30 | A MULHER DE TODOS de Rogério Sganzerla São Paulo, 1969, 35mm, pb/cor, 80’

30 de maio | DOMINGO
15h00 | MATAR OU CORRER de Carlos Manga Rio de Janeiro, 1954, 35mm, pb, 100’
17h00 | E A PAZ VOLTA A REINAR de Yoshisuke Sato São Paulo, 1955, 35mm, pb, 71’
19h00 | NA SENDA DO CRIME de Flaminio Bollini Cerri São Paulo, 1954, 35mm, pb, 71’

segunda-feira, maio 10, 2010

o horror

Uma lista legal: os 11 filmes mais assustadores do cinema segundo Martin Scorsese. Vejam aqui.

sábado, maio 08, 2010

ims

Desde sexta, o Instituto Moreira Salles abriga a mostra "O cinema e as grandes cidades". São muitos os destaques: "A doce vida" (1960), de Federico Fellini, "A propósito de Nice" (1929), de Jean Vigo, Amsterdam cidade global (1996), de Johann van der Keuken, "Crepúsculo dos deuses" (1950), de Billy Wilder, "Crônicas de um verão" (1960), de Jean Rouch e Edgar Morin, "Era uma vez em Tóquio" (1953), de Yasujiro Ozu, "Metrópolis" (1927), de Fritz Lang, "O homem com a câmera" (1929), de Dziga Vertov, "São Paulo S.A. (1965), de Luís Sérgio Person, "Scarface, a vergonha de uma nação" (1932), de Howard Hawks, "Sombras" (1959), de John Cassavetes, "Um corpo que cai" (1958), de Alfred Hitchcock. Veja a programação aqui.

sexta-feira, maio 07, 2010

sonhos roubados

"Sonhos roubados" é um filme sem vida. Um filme inflacionado: a cada imagem uma informação (a mesma informação será reiterada diversas vezes até você entender, aceitar e decorar) ou um efeito (sempre muito claramente definido). Sandra Werneckcalculou (mal) a minha adesão ao filme e quer controlar o meu engajamento. Taí um longa que se acha no direito de me dizer o que sentir. Aliás, hoje, no mundo como o vivemos, dizer às pessoas o que sentir é de um tremendo anacronismo.

quarta-feira, maio 05, 2010

peeping tom

"Peeping Tom" (1960) é um filme perturbador. É incrível o jogo (com diversos graus de coincidência) que Michael Powell promove entre o olhar do espectador, o olhar da câmera e o olhar do personagem. É deste “entre”, deste jogo entre nossa identificação com o personagem e nossa identificação com o olhar da câmera que o cineasta gera variados e intensos efeitos de terror. “Eu sempre perco tudo o que fotografo”, murmura com tristeza o protagonista, uma fala que mesmo hoje, depois de inúmeras revisões, ainda me deixa todo arrepiado. Ao ver “Peeping Tom”, somos não apenas voyeur, como também assassinos. Vejam essa cena (com um adendo: o pai do protagonista, visto nos filmes projetados em preto e branco, é interpretado pelo próprio Michael Powell):



O filme de Michael Powell nos ajuda a pensar essa questão da identificação. O termo identificação encerrava até meados dos anos 60 uma noção psicológica bastante vaga. Através desse termo, justificava-se a experiência do espectador que compartilha, durante a projeção, as esperanças, os desejos, as angústias, os sentimentos deste ou daquele personagem. Será Jean-Louis Baudry, a propósito do que ele chamou de “aparato de base” no cinema, metaforizado pela câmera, quem distinguirá pela primeira vez o jogo de uma dupla identificação: a identificação primária, com o sujeito da visão, com a instância representante; e a identificação secundária, com o personagem, com o representado. Mais do que isso. A identificação primária seria a base e a condição da identificação secundária.


Isso causou tremendo alvoroço que tomou conta dos estudos sobre a sétima arte no final dos anos 60 e por quase toda a década seguinte. A identificação primária faz o espectador se identificar com o seu próprio olhar e se sentir como foco da representação, como sujeito privilegiado, central e transcendental da visão. Esse lugar central e único, adquirido de antemão, sem qualquer esforço de motricidade, é o lugar de Deus, de sujeito que tudo vê. O cinema, sob sua forma dominante, manifesta uma intenção de constituir o indivíduo no sujeito centrado do idealismo. Ou seja: no plano ideológico, o cinema está inscrito em uma longa história cultural. Jean Louis Comolli, outro importante crítico e ensaísta que se debruçou sobre esse tema, é quem estava certo quando esbravejou que antes de ser uma invenção científica, o cinema preenchia uma demanda ideológica.

domingo, maio 02, 2010

notinhas da 'film comment'

- Jerzy Skolimowski está filmando “The essence of killing”. O filme traz a história de um membro do Talibã que mata três americanos no Afeganistão, é preso, transferido para a Europa para ser interrogado. Vicent Gallo é o protagonista.


- “Paul” é mais um roteiro escrito pela dupla de comediantes inglesa Simon Pegg e Nick Frost. Dessa vez, no entanto, o filme não será dirigido por Edgar Wright ou, como havia sido inicialmente anunciado, por David Schwimmer. Greg Mottola (“Superbad”) assina a direção. Além de Pegg e Frost, estão no elenco Seth Rogen, Jason Bateman and Sigourney Weaver.


- A Warner Brothers, que detém os direitos do projeto cinematográfico de Stanley Kubrick sobre o Holocausto, “The Aryan papers”, e Jan Harlan, produtor e cunhado de Kubrick, parecem ter assinado com Ang Lee.


- Takeshi Kitano está de volta aos filmes de gangsters, dez anos depois de “Brother”. Office Kitano e Warner Japan devem lançar “Outrage” ainda esse ano. Kitano assina o roteiro e a direção, e vive um gangster ambicioso.

quarta-feira, abril 28, 2010

sessão cinética

Sessão Cinética, hoje, lá no IMS:

17h
A Enguia (Unagi)
de Shohei Imamura (Japão, 1997), 117 min

19h
Os Amantes de Pont-Neuf (Les amants du Pont-Neuf)
de Leos Carax (França, 1991), 125 min

segunda-feira, abril 26, 2010

diálogos com ozu

O Fórum na Tela lá da UFRJ abriga uma pequena mostra chamada Diálogos com Ozu:

26/04 segunda 19h às 21h

Contos de Tóquio, de Yasujiro Ozu (Tokyo Monogatari, 1953,136 min, P&B, Japão, falado em japonês, legendas em português)

27/04 terça 19h às 21h

Tokyo-Ga, de Wim Wenders (Tokyo-Ga, 1985, 92 min, cor, USA/Alemanha, falado em japonês, legendas em português)

28/04 quarta19h às 21h

Pai e Filha, de Yasujiro Ozu (Banshun,1949, 108 min, P&B, Japão, falado em japonês, legendas em português)

29/04 quinta19h às 21h

35 Rhums, de Claire Denis (35 Rhums, 2008, 100 min, cor, França/Alemanha, falado em francês, legendas em inglês)

30/04 sexta19h às 21h

Café Lumière, de Hou Hsiao-Hsien (Kôhî jikô, 2003, 103min, cor, Japão/Taiwan, falado em chinês e japonês, legendas em inglês)

03/05 segunda19h às 21h

Casa de Alice, de Chico Teixeira (Casa de Alice, 2007, 92 min, cor, Brasil)

04/05 terça19h às 22h

Garotas do ABC, de Carlos Reichenbach (Garotas do ABC, 2003, 103 min, cor, Brasil)

Após o filme, haverá debate com Chico Teixeira e Carlos Reichenbach com mediação da profa. Anita Leandro (ECO/UFRJ)

quinta-feira, abril 22, 2010

as melhores coisas do mundo

Uma enorme decepção. Fui levado pelos muitos elogios feitos ao filme e quebrei a cara. Faço minhas as palavras de Sérgio Alpendre e Inácio Araújo. Leiam.

os famosos e os duendes da morte

Como era de se esperar de Esmir Filho, a montagem, os filtros, os desfocos, os movimentos bruscos e a forte marcação de cena geram um universo de extrema afinidade com o protagonista de “Os famosos”. Mas, para além da estilização da imagem e do som, há um certo compromisso com a captação da experiência - e neste sentido, a fotografia de Mauro Pinheiro Jr. (“No meu lugar”, “Cinema Aspirinas e Urubus”) é mais uma vez um grande destaque. Esmir aposta em tempos mais largos. Vemos em detalhes, sem pressa e sem síntese, os gestos do rapaz. Nada mais que simplesmente isso. Acompanhamos em um plano frontal o protagonista andando para a escola enquanto seu melhor amigo o segue de bicicleta fazendo em círculos em torno dele – o que faz lembrar muito do cinema de Gus Van Sant (especialmente “Paranoid Park), embora a lembrança talvez não faça lá muito bem a “Os Famosos”. Ou seja: há uma mudança no olhar para os personagens. Se antes Esmir parecia por demais preocupado em expressar suas criaturas com excelência técnica e domínio plástico (que o levaram muitas vezes a ser acusado de um certo “exibicionismo publicitário”), agora ele parece igualmente interessado na superfície dos corpos e nos sinais da existência.

E assim, “Os Famosos” se afirma em um difícil equilíbrio entre um tom mais realista e um outro mais onírico. Esmir oscila com bastante freqüência por entre estes regimes, por entre uma aproximação mais epidérmica com o universo dos personagens e uma misteriosa cadeia de acontecimentos, entre a atenção aos gestos e olhares do protagonista e um certo excesso de gordura expressiva nas imagens. Esse vai e vem talvez tenha enfraquecido o conjunto da obra. “Os Famosos” começa atento aos pequenos e banais momentos de seu personagem, interessado por seu universo e a relação que ele alimenta com aquilo que o cerca, e termina como um drama recheado de suspense e revelações. O filme nos promete um mundo que nunca veremos de fato. Aos poucos, seu protagonista parece contaminado por uma estranha espécie de solipsismo. A melancolia ou o luto do menino não se concretizam. A morte jamais se impõe como ameaça. E nem mesmo o gosto por Bob Dylan se justifica.

terça-feira, abril 20, 2010

mostra

Começa hoje a Mostra Cineastas e Imagens do Povo, lá no CCBB. Vejam a programação:

terça, 20 de abril
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17:30 PGM 8 . Operários 3 - Linha de montagem (Renato Tapajós, 1981, 35mm, cor, 90 min, livre)
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19:30 Abertura (74’): Maioria absoluta (Leon Hirszman, 1964, beta, p&b, 18 min, 14 anos),Liberdade de imprensa (João Batista de Andrade, 1967, 16mm, p&b, 24 min, livre), Lavra-Dor(Paulo Rufino, 1968, beta, p&b, 11 min, livre), Brasília segundo Feldman (Vladimir Carvalho 1979, 16mm, cor, 21 min, livre)
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quarta, 21 de abril
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17:30 PGM 10 . Filmar a história 2 - Os anos JK, uma trajetória política (Sílvio Tendler, 1980, beta, cor, 109 min, livre)
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19:30 PGM 15 . Diálogo com “Filmar a história” - São Paulo Sinfonia e Cacofonia (Jean-Claude Bernardet, 1994, beta, cor, 29 min, 14 anos), Isto é Noel (Rogério Sganzerla, 1991, beta, cor/p&b, 42 min, livre)

quinta, 22 de abril
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17:30 PGM 18 . Diálogo com a ficção - O homem que virou suco (João Batista de Andrade, 1979, 35mm, cor, 97 min, 16 anos)
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19:30 PGM 6 . Operarios 1 - Chapeleiros (Adrian Cooper, 1983, 16mm, cor, 24 min, livre),Greve (João Batista de Andrade, 1979, 16mm, cor, 37 min, livre), Os queixadas (Rogério Corrêa, 1978, 16mm, cor, 30 min, livre)

sexta, 23 de abril
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17:30 PGM 17 . Diálogo com Bernardet - Iracema - Uma transa amazônica (Jorge Bodanzky e Orlando Senna, 1974, 35mm, cor, 90min, 18 anos)
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19:30 PGM 2 . O espelho perturba o método - A opinião pública (Arnaldo Jabor, 1967, DVD, p&b, 78 min, 14 anos)

sábado, 24 de abril
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16:00 PGM 4 . Vertentes outras - Cultura & loucura (Antônio Manuel, 1973, beta, p&b, 9 min, livre), Brasília segundo Feldman (Vladimir Carvalho 1979, 16mm, cor, 21 min, livre), Aruanda(Linduarte Noronha, 1960, beta, p&b, 21 min, livre), A pedra da riqueza: ou a peleja do sertanejo para desencantar a pedra que foi parar na lua com a nave dos astronautas(Vladimir Carvalho, 1976, 16mm, p&b, 15 min, livre)
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18:00 PGM 3 . Em busca da voz do documentarista - Liberdade de imprensa (João Batista de Andrade, 1967, 16mm, p&b, 24 min, livre), Migrantes (João Batista de Andrade , 1972, 16mm, p&b, 7 min, livre), Congo (Arthur Omar, 1972, 16mm, p&b, 11 min, livre), Lavra-Dor (Paulo Rufino, 1968, beta, p&b, 11 min, livre)
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19:30 Debate “As vozes que Bernardet escutou: da voz do dono a voz do outro”, comArthur Omar e Maurice Capovilla, mediação Simplício Neto

domingo, 25 de abril
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16:00 PGM 1 . A voz do dono - Subterrâneos do futebol (Maurice Capovilla, 1965-65, beta, p&b, 30 min, livre), Maioria absoluta (Leon Hirszman, 1964, beta, p&b, 18 min, 14 anos), Passe Livre (Oswaldo Caldeira, 1974, beta, cor, 75 min, livre)
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18:00 PGM 9 . Filmar a historia 1 - Cabra marcado para morrer (Eduardo Coutinho, 1964/84, 35mm, cor e p&b, 119 min, 12 anos)
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20:00 PGM 19 . Novas Imagens do povo 1 - Uma Avenida chamada Brasil (Octávio Bezerra, 1988, 35mm, cor, 85 min, 16 anos)

terça, 27 de abril
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15:00 Curso “A voz do dono”, com Fernando Morais
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17:30 PGM 1 . A voz do dono - Subterrâneos do futebol (Maurice Capovilla, 1965-65, beta, p&b, 30 min, livre), Maioria absoluta (Leon Hirszman, 1964, beta, p&b, 18 min, 14 anos), Passe Livre (Oswaldo Caldeira, 1974, beta, cor, 75 min, livre)
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19:30 PGM 3 . Em busca da voz do documentarista - Liberdade de imprensa (João Batista de Andrade, 1967, 16mm, p&b, 24 min, livre), Migrantes (João Batista de Andrade , 1972, 16mm, p&b, 7 min, livre), Congo (Arthur Omar, 1972, 16mm, p&b, 11 min, livre), Lavra-Dor (Paulo Rufino, 1968, beta, p&b, 11 min, livre)

quarta, 28 de abril
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15:00 Curso “Filmar a história”, com Roberto Moura
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17:30 PGM 9 . Filmar a história 1 - Cabra marcado para morrer (Eduardo Coutinho, 1964/84, 35mm, cor e p&b, 119 min, 12 anos)
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19:30 PGM 10 . Filmar a história 2 - Os anos JK, uma trajetória política (Sílvio Tendler, 1980, beta, cor, 109 min, livre)

quinta, 29 de abril
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15:00 Curso “O espelho perturba o método”, com Andrea França
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17:30 PGM 2 . O espelho perturba o método - A opinião pública (Arnaldo Jabor, 1967, DVD, p&b, 78 min, 14 anos)
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19:30 PGM 13 . Diálogo com “O espelho perturba o método” - Pacific (Marcelo Pedroso, 2009, beta, cor, 74 min, sem classificação indicativa)

sexta, 30 de abril
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15:00 Curso “A entrevista”, com Consuelo Lins
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17:30 PGM 11 . A entrevista - À margem da imagem (Evaldo Mocarzel, 2002, 35mm, cor, 72 min, livre), Casa de cachorro (Thiago Villas Boas, 2001, beta, cor, 26 min, livre)
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19:30 PGM 16 . Diálogo com “A entrevista” - Jorjamado no cinema (Glauber Rocha, 1979, beta, cor, 51 min, 12 anos), Memória do cangaço (Paulo Gil Soares, 1965, DVD, p&b, 30 min, 14 anos)

sábado, 1º de maio
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16:00 PGM 14 . Diálogo com Operários - Peões (Eduardo Coutinho, 2004, DVD, cor, 85 min, Livre)
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18:00 PGM 8 . Operários 3 - Linha de montagem (Renato Tapajós, 1981, 35mm, cor, 90 min, livre)
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19:30 Debate “As imagens da história: comemorando o 1º de maio”, com Eduardo Coutinho, Silvio Tendler e Otávio Bezerra, mediação Eliska Altmann

domingo, 02 de maio
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16:00 PGM 20 . Novas imagens do povo 2 - Aboio (Marília Rocha, 2005, 35mm, cor, 73 min, Livre)
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18:00 PGM 06 . Operários 1 - Chapeleiros (Adrian Cooper, 1983, 16mm, cor, 24 min, livre),Greve (João Batista de Andrade, 1979, 16mm, cor, 37 min, livre), Os queixadas (Rogério Corrêa, 1978, 16mm, cor, 30 min, livre)
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20:00 PGM 18 . Diálogo com a ficção - O homem que virou suco (João Batista de Andrade, 1979, 35mm, cor, 97 min, 16 anos)

terça, 04 de maio
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15:00 Curso “Em busca da voz do documentarista”, com Mariana Baltar
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17:30 PGM 3 . Em busca da voz do documentarista - Liberdade de imprensa (João Batista de Andrade, 1967, 16mm, p&b, 24 min, livre), Migrantes (João Batista de Andrade , 1972, 16mm, p&b, 7 min, livre), Congo (Arthur Omar, 1972, 16mm, p&b, 11 min, livre), Lavra-Dor (Paulo Rufino, 1968, beta, p&b, 11 min, livre)
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19:30 PGM 11 . A entrevista - À margem da imagem (Evaldo Mocarzel, 2002, 35mm, cor, 72 min, livre), Casa de cachorro (Thiago Villas Boas, 2001, beta, cor, 26 min, livre)

quarta, 05 de maio
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15:00 Curso “Operários”, com Simplício Neto
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17:30 PGM 7 . Operários 2 - O Porto de Santos, (Aloysio Raulino, 1979, 35mm, p&b, 19 min, livre), Braços cruzados, máquinas paradas (Sérgio Toledo Segall e Roberto Gervitz, 1979, 16mm, p&b, 76 min, livre)
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19:30 PGM 8 . Operários 3 - Linha de montagem (Renato Tapajós, 1981, 35mm, cor, 90 min, livre)

quinta, 06 de maio
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15:00 Curso “Vertentes outras”, com Luiz Alberto Rocha Melo
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17:30 PGM 4 . Vertentes outras - Cultura & loucura (Antônio Manuel, 1973, beta, p&b, 9 min, livre), Brasília segundo Feldman (Vladimir Carvalho 1979, 16mm, cor, 21 min, livre), Aruanda (Linduarte Noronha, 1960, beta, p&b, 21 min, livre), A pedra da riqueza: ou a peleja do sertanejo para desencantar a pedra que foi parar na lua com a nave dos astronautas (Vladimir Carvalho, 1976, 16mm, p&b, 15 min, livre)
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19:30 PGM 17 . Diálogo com Bernardet - Iracema - Uma transa amazônica (Jorge Bodanzky e Orlando Senna, 1974, 35mm, cor, 90min, 18 anos)

sexta, 07 de maio
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15:00 Curso “O segredo da voz do outro”, com Cezar Migliorin
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17:30 PGM 5 . O segredo da voz do outro - Tarumã (Mario Kuperman, 1975, beta, cor, 13 min, livre), Jardim nova Bahia (Aloysio Raulino, 1971, 35mm, p&b/cor, 15 min, livre), Gilda (Augusto Sevá, 1977, 16mm, cor, 13 min, livre), Mito e metamorfoses das mães nagô (Iya-Mi-Agbá - Arte sacra negra II) (Juana Elbein dos Santos, 1979, 16mm, p&b, 51 min, livre)
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19:30 PGM 12 . Diálogo com “O segredo da voz do outro” - Prisioneiro da Grade de Ferro(Paulo Sacramento, 2004, 35mm, cor, 123 min, 16 anos)

sábado, 08 de maio
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16:00 PGM 10 . Filmar a história 2 - Os anos JK, uma trajetória política (Sílvio Tendler, 1980, beta, cor, 109 min, livre)
.
18:00 PGM 15 . Diálogo com “Filmar a história” - São Paulo Sinfonia e Cacofonia (Jean-Claude Bernardet, 1994, beta, cor, 29 min, 14 anos), Isto é Noel (Rogério Sganzerla, 1991, beta, cor/p&b, 42 min, livre)
.
20:00 PGM 7 . Operários 2 - O Porto de Santos (Aloysio Raulino, 1979, 35mm, p&b, 19 min, livre), Braços cruzados, máquinas paradas (Sérgio Toledo Segall e Roberto Gervitz, 1979, 16mm, p&b, 76 min, livre)

domingo, 09 de maio
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16:00 PGM 1 . A voz do dono - Subterrâneos do futebol (Maurice Capovilla, 1965-65, beta, p&b, 30 min, livre), Maioria absoluta (Leon Hirszman, 1964, beta, p&b, 18 min, 14 anos), Passe Livre (Oswaldo Caldeira, 1974, beta, cor, 75 min, livre)
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18:00 PGM 2 . O espelho perturba o método - A opinião pública (Arnaldo Jabor, 1967, DVD, p&b, 78 min, 14 anos)
.
20:00 PGM 5 . O segredo da voz do outro - Tarumã (Mario Kuperman, 1975, beta, cor, 13 min, livre), Jardim nova Bahia (Aloysio Raulino, 1971, 35mm, p&b/cor, 15 min, livre), Gilda (Augusto Sevá, 1977, 16mm, cor, 13 min, livre), Mito e metamorfoses das mães nagô (Iya-Mi-Agbá - Arte sacra negra II) (Juana Elbein dos Santos, 1979, 16mm, p&b, 51 min, livre)

quinta-feira, abril 15, 2010

pessoa 2

Agora é a vez de Alberto Caieiro.

Trechos de O Guardador de Rebanhos

II

O meu olhar é nítido como um girassol
Tenho o costume de andar pelas estradas
Olhando para a direita e para a esquerda,
E de vez em quando olhando para trás...
E o que vejo a cada momento
É aquilo que nunca antes eu tinha visto,
E eu sei dar por isto muito bem...
Sei ter o pasmo essencial
Que tem uma criança se, ao nascer,
Reparasse que nascera deveras..
Sinto-me nascido a cada momento
Para a eterna novidade do Mundo...
Creio no mundo como num malmequer,
Porque o vejo. Mas não penso nele
Porque pensar é não compreender...
O Mundo não se fez para pensarmos nele
(Pensar é estar doente dos olhos)
Mas para olharmos para ele e estarmos de acordo...
Eu não tenho filosofia: tenho sentido...
Se falo na Natureza não é porque saiba o que ela é
Mas porque a amo, e amo-a por isto,
Porque quem ama nunca sabe o que ama
Nem sabe porque ama, nem o que é amar...
Amar é a eterna inocência,
E a única inocência é não pensar...


V

Há metafísica bastante em não pensar em nada.
O que penso eu do Mundo?
Sei lá o que penso do Mundo!
Se eu adoecesse pensaria nisso.
Que idéia tenho eu das coisas?
Que opinião tenho eu sobre as causas e os efeitos?
Que tenho eu meditado sobre Deus e a alma
E sobre a criação do Mundo?
Não sei. Para mim pensar nisso é fechar os olhos
E não pensar. É correr as cortinas
Da minha janela (mas ela não tem cortinas).
O mistério das coisas? Sei lá o que é mistério!
O único mistério é haver quem pense no mistério.
Quem está ao sol e fecha os olhos,
Começa a não saber o que é o Sol
E a pensar muitas coisas cheias de calor.
Mas abre os olhos e vê o Sol,
E já não pode pensar em nada,
Porque a luz do Sol vale mais que os pensamentos
De todos os filósofos e de todos os poetas.
A luz do Sol não sabe o que faz
E por isto não erra e é comum e é boa.
Metafísica? Que metafísica tem aquelas árvores?
A de serem verdes e copadas e de terem ramos
E a de dar fruto na sua hora, o que não nos faz pensar
A nós que não sabemos dar por elas.
Mas que melhor metafísica que a delas,
Que é a de não saber para que vivem
Nem saber o que não sabem?
"Constituição íntima das coisas"...
"Sentido íntimo do Universo"...
Tudo isto é falso, tudo isto não quer dizer nada.
É incrível que se possa pensar em uma coisa dessas.
É como pensar em razões e fins
Quando o começo da manhã está raiando e pelos lados das árvores
Um vago ouro lustroso vai perdendo a escuridão.
Pensar no sentido íntimo das coisas
É acrescentado, como pensar na saúde
Ou levar um copo à água das fontes.
O único sentido íntimo das coisas
É elas não terem sentido íntimo nenhum.


XX

O Tejo é mais belo que o rio que corre pela minha aldeia,
Mas o Tejo não é mais belo que o rio que corre pela minha aldeia
Porque o Tejo não é o rio que corre pela minha aldeia
O Tejo tem grandes navios
E navega nele ainda,
Para aqueles que vêm em tudo o que lá não está,
A memória das naus.
O Tejo desce de Espanha
E o Tejo entra no mar em Portugal.
Toda a gente sabe isso.
Mas poucos sabem qual é o rio da minha aldeia
E para onde ele vai
E donde ele vem.
E por isso, porque pertence a menos gente,
É mais livre e maior o rio da minha aldeia.
Pelo Tejo vai-se para o Mundo.
Para além do Tejo há a América
E a fortuna daqueles que a encontram.
Ninguém nunca pensou no que há para além
Do rio da minha aldeia.
O rio da minha aldeia não faz pensar em nada.
Quem está ao pé dele está só ao pé dele.


XXIV

O que nós vemos das coisas são as coisas.
Porque veríamos nós uma coisa se houvesse outra?
Porque é que ver e ouvir seria iludirmo-nos
Se ver e ouvir são ver e ouvir?
O essencial é saber ver,
Saber ver sem estar a pensar,
Saber ver quando se vê,
E nem pensar quando se vê,
Nem ver quando se pensa.
Mas isso (triste de nós que trazemos a alma vestida!),
Isso exige um estudo profundo,
Uma aprendizagem de desaprender
E uma sequestração na liberdade daquele convento
De que os poetas dizem que as estrelas são as freiras eternas
E as flores as penitentes convites de um só dia,
Mas onde afinal as estrelas não são senão estrelas
Nem as flores senão flores,
Sendo por isso que lhes chamamos estrelas e flores.


XXVI

Às vezes em dias de luz perfeita e exacta,
Em que as coisas têm toda a realidade que podem ter,
Pergunto a mim próprio devagar
Porque sequer atribuo eu
Beleza às coisas.
Uma flor acaso tem beleza?
Tem beleza acaso um fruto?
Não: tem cor e forma
E existência apenas.
A beleza é o nome de qualquer coisa que não existe
Que dou às coisas em troca do agrado que me dão.
Não significa nada.
Então porque digo eu das coisas: são belas?
Sim, mesmo a mim, que vivo só de viver,
Invisíveis, vêm ter comigo as mentiras dos homens
Perante as coisas,
Perante as coisas que simplesmente existem.
Que difícil ser próprio e não ver senão o visível!


XXVIII

Li hoje quase duas páginas
Do livro dum poeta místico,
E rí como quem tem chorado muito.
Os poetas místicos são filósofos doentes,
E os filósofos são homens doidos.
Porque os poetas místicos dizem que as flores sentem
E dizem que as pedras têm alma
E que os rios têm êxtases ao luar.
Mas as flores se sentissem, não eram flores,
Eram gente;
E se as pedras tivessem alma, eram coisas vivas, [não eram pedras;
E se os rios tivessem êxtases ao luar,
Os rios seriam homens doentes.
É preciso não saber o que são flores e pedras e rios
Para falar dos sentimentos deles.
Falar da alma das pedras, das flores, dos rios,
É falar de sí próprio e dos seus falsos pensamentos.
Graças a Deus que as pedras são só pedras,
E que os rios não são senão rios,
E que as flores são apenas flores.
Por mim, escrevo a prosa dos meus versos
E fico contente,
Porque sei que compreendo a Natureza por fora;
E não a compreendo por dentro
Porque a Natureza não tem dentro;
Senão não era a Natureza.


XXXI

Se à vezes digo que as flores sorriem
E se eu disser que os rios cantam,
Não é porque eu julgue que há sorrisos nas flores
E cantos no correr dos rios...
É porque assim faço mais sentir aos homens falsos
A existência verdadeiramente real das flores e dos rios.
Porque escrevo para eles me lerem sacrifico-me às vezes
À sua estupidez de sentidos...
Não concordo comigo mas absolvo-me,
Porque só sou essa coisa séria, um intérprete da Natureza,
Porque há homens que não percebem a sua linguagem,
Por ela não ser linguagem nenhuma.


XXXV

O luar através dos altos ramos,
Dizem os poetas todos que ele é mais
Que o luar através dos altos ramos.
Mas para mim, que não sei o que penso,
O que o luar através dos altos ramos
É, além de ser
O luar através dos altos ramos,
É não ser mais
Que o luar através dos altos ramos.


XXXIX

O mistério das coisas, onde está ele?
Onde está ele que não aparece
Pelo menos a mostrar-nos que é mistério?
Que sabe o rio e que sabe a árvore
E eu, que não sou mais do que eles, que sei disso?
Sempre que olho para as coisas e penso no que os homens pensam delas,
Rio como um regato que soa fresco numa pedra.
Porque o único sentido oculto das coisas
É elas não terem sentido oculto nenhum,
É mais estranho do que todas as estranhezas
E do que os sonhos de todos os poetas
E os pensamentos de todos os filósofos,
Que as coisas sejam realmente o que parecem ser
E não haja nada que compreender.
Sim, eis o que os meus sentidos aprenderam sozinhos:
As coisas não tem significação: têm existência.
As coisas são o único sentido oculto das coisas.


XL

Passa uma borboleta por diante de mim
E pela primeira vez no Universo eu reparo
Que as borboletas não têm cor nem movimento,
Assim como as flores não tem perfume nem cor.
A cor é que tem cor nas asas da borboleta,
No movimento da borboleta o movimento é que se move.
O perfume é que tem perfume no perfume da flor.
A borboleta é apenas borboleta
A flor é apenas flor.


XLV

Um renque de árvores lá longe, lá para a encosta.
Mas o que é um renque de árvores? Há árvores apenas.
Renque e o plural de árvores não são coisas, são nomes.
Tristes das almas humanas, que põem tudo em ordem,
Que traçam linhas de coisa a coisa,
Que põem letreiros com nomes nas árvores absolutamente reais,
E desenham paralelos de latitude e longitude
Sobre a própria terra inocente e mais verde e florida do que isso!


XLVII

Num dia excessivamente nítido,
Dia em que dava a vontade de ter trabalhado muito
Para nele não trabalhar nada,
Entrevi, como uma estrada por entre as árvores,
O que talvez seja o Grande Segredo,
Aquele Grande Mistério de que os poetas falsos falam.
Vi que não há Natureza,
Que a Natureza não existe,
Que há montes, vales, planícies,
Que há árvores, flores, ervas,
Que há rios e pedras,
Mas que não há um todo a que isso pertença,
Que um conjunto real e verdadeiro
É uma doença das nossas idéias.
A Natureza é partes sem um todo.
Isto é talvez o tal mistério de que falam.
Foi isto que sem pensar nem parar,
Acertei que devia ser a verdade
Que todos andam a achar e que não acham,
E que só eu, porque a não fui achar, achei.


XLVIII

Da mais alta janela da minha casa
Com um lenço branco digo adeus
Aos meus versos que partem para a humanidade
E não estou alegre nem triste.
Este é o destino dos versos.
Escrevi-os e devo mostrá-los a todos
Porque não posso fazer o contrário
Como a flor não pode esconder a cor,
Nem o rio esconder que corre,
Nem a árvore esconder que dá fruto.
Ei-los que vão já longe como que na diligência
E eu sem querer sinto pena
Como uma dor no corpo.
Quem sabe quem os lerá?
Quem sabe a que mãos irão?
Flor, colheu-me o meu destino para os olhos.
Árvore, arrancaram-me os frutos para as bocas.
Rio, o destino da minha água era não ficar em mim.
Submeto-me e sinto-me quase alegre,
Quase alegre como quem se cansa de estar triste.
Ide, ide, de mim!
Passa a árvore e fica dispersa pela Natureza.
Murcha a flor e o seu pó dura sempre.
Corre o rio e entra no mar e a sua água é sempre a que foi sua.
Passo e fico como o Universo.


XLIX

Meto-me para dentro, e fecho a janela.
Trazem o candeeiro e dão as boas-noites.
E a minha voz contente dá as boas-noites.
Oxalá a minha vida seja sempre isto:
O dia cheio de sol, ou suave de chuva,
Ou tempestuoso como se acabasse o Mundo,
A tarde suave e os ranchos que passam
Fitados com interesse da janela,
O último olhar amigo dado ao sossego das árvores,
E depois, fechada a janela, o candeeiro aceso,
Sem ler nada, sem pensar em nada, nem dormir,
Sentir a vida correr por mim como um rio por seu leito.
E lá fora um grande silêncio como um deus que dorme.

segunda-feira, abril 12, 2010

pessoa

Fernando Pessoa:

“Falsamente creamos a idéia de uma realidade interna. Realidade então é um conteúdo de termos. A idéia de realidade é coincidente com a de externo. Ao externo a devemos. No externo a vemos. A criança, mal toma consciencia, é do externo que a toma. Ter consciencia de si é semelhança. É translato e ficticio o processo pelo qual nos pensamos existentes. Penso, portanto existo, disse Descartes. Pensa-se, devia dizer. Ao dizer penso, o philosopho faz introduzir absurdamente no pensamento um conhecimento do eu que nenhuma intelligencia faz alli apparecer”.

Álvaro de Campos:

Afinal, a melhor maneira de viajar é sentir.
Sentir tudo de todas as maneiras.
Sentir tudo excessivamente,
Porque todas as coisas são, em verdade, excessivas
E toda a realidade é um excesso, uma violência,
Uma alucinação extraordinariamente nítida
Que vivemos todos em comum com a fúria das almas,
O centro para onde tendem as estranhas forças centrífugas
Que são as psiques humanas no seu acordo de sentidos.

E isso tudo me faz pensar em um certo cinema contemporâneo, que reclama o caos e o infinito que subsiste por trás de toda organização formal. Mais do que isso. Um cinema que admite a necessidade de uma porção formal e narrativa, mas uma forma e uma narrativa que possibilitem o escoamento do caótico, do infinito, que compõem as próprias formas e não param de trabalhá-las por dentro.

quarta-feira, abril 07, 2010

desabafo 2


Eita filme afetado. Queriam mesmo fazer de “Insolação” um filme de arte! Fotografia bonita. Diálogos profundos. Desconstrução narrativa. Dramas mudos do cotidiano. Não julgamento dos personagens e das situações em que se envolvem. O corpo em detrimento da psicologia. Personagens inspirados em Tolstoi. Tolstoi? Não consegui ver isso. Os personagens de Tolstoi são sempre pessoas simples, dessas que conhecemos aos montes, boas, porém incapazes de fazer o bem. E em “Insolação”? O Fábio Andrade lá na Cinética lembrou de Antonioni como uma referência incontornável. Ele tem razão. Lá estão os corpos cansados, o embate figura x fundo, a solidão e a incomunicabilidade como característicos da miséria do mundo moderno. Antonioni, no entanto, não critica o mundo moderno. Muito elo contrário. Ele acredita em suas possibilidades. O corpo se mostra cansado, mas o cérebro parece vislumbrar esperanças. Desespero e esperança fazem parte do cinema de Antonioni. E em “Insolação”, um filme que opera a nível cerebral e intelectual, jamais a nível nervoso? O que falta pra mim mais uma vez é sensação, sentimento (= verdade).

segunda-feira, abril 05, 2010

curtas de kleber

O Filipe Furtado já havia recomendado lá no seu Anotações de um Cinéfilo. Resolvi fazer coro à indicação. Acessem esta página e vejam os curtas de Kléber Mendonça Filho.